做3D影视制作先行者和探索者.docVIP

做3D影视制作先行者和探索者 　　在北京上地的一栋普通写字楼里，东方意象影视绝对算得上是一家“表里不一”的机构。一进门就发现其装修有着独特的风格，就如好莱坞大片里的魔幻殿堂一般；弧形的大厅中间摆放着由两台RED ONE组成的立体节目拍摄设备，围绕弧形墙壁是各种影视制作系统，相得益彰。除此之外，他们自己还有一个mini电影院，主要由两台NEC电影投影机以及一套3D节目制作系统构成。这里的立体节目制作设备构成让我们大开眼界。负责人邱章红老师告诉我们，除此之外在北京大学也有一批高清编辑设备，供北大影视编导专业的学生使用。事实上他们也算是一个产学研的模式在运作，而非公司化运作。一些学生在学校的实验室做一些初步的学习，当遇到高端的制作时就会到公司这边来做。 　　 　　驱使3D节目制作进程的重要因素 　　 　　在邱老师看来，3D制作技术对于他们来说已经不是问题了，他们从去年三月份就开始介入亚运会3D的拍摄制作，当时也考虑了世界上很多3D解决方案提供商。当问到为什么会这样说的时候，邱老师告诉我们目前有很多3D影视制作人员不知道自己需要什么样的东西，提不出具体的需求，这些人需要先弄清3D是什么，应该怎么拍。很多厂商只提供了技术解决方案，而没有提供艺术创作方案，事实上，对于电影电视来说，艺术创作才是最核心的东西。而现在反过来了，我们通常看到的都是厂商在推动，厂商毕竟是处于技术解决方案的层面上，他们不会说该如何进行艺术创作。 　　邱老师认为目前国内立体节目制作面临两方面的问题，第一是有3D制作经验的团队，第二是3D影视的健康安全。3D节目有这样一个特点，当你拍成2D的时候不好看，拍成3D也不会好看，只有把2D拍好看了，3D也才能更好看，它可以起到锦上添花的作用。邱老师认为3D节目制作的核心问题是艺术创作，而并非人们一谈3D就谈到技术问题上来。因为拍摄3D电影与传统的2D相比差异非常大，尤其是在前期拍摄时这种差异更为明显，例如画面的构图、场面调度、灯光以及人物的化妆等都在改变，整个电影的美学原则都改变了。邱老师说以前拍摄传统的影视节目的时候，被摄主体化妆会很细致，而背景里的其他人物可能会化得简单一些；而现在就不一样了，3D拍摄都会有独立的空间和独立的层面，每个层面上的人物化妆和灯光都会影响全局。再如传统2D拍摄的时候，当需要一组运动镜头时，摄影师会在镜头前造一些物体作为前景以增强画面的空间感和透视感，而现在的3D拍摄，如果层多了，每一个被摄体都清晰明了的展现在观众眼前，还加上镜头的运动，观众就会晕眩。 　　 　　3D节目制作，团队是关键 　　 　　对于邱老师他们团队的构成也是我们比较好奇的。从采访中我们得知他们团队主要由三部分人构成，一部分就是像他一样从事影视创作及研究的教师；另外一部分就是北大在读的本科生及研究生，参与各种项目的实习等；第三个部分就是行业内人士。行业人士又分为两类，一类就是从北大毕业的学生，另外一类就是影视行业内的摄影师、导演等。相对来说他们的人际关系比较单纯、稳固一些，因为主要由学生与搞科研的老师及从业者组成。邱老师还说，做3D电影其实门槛很高，从前期拍摄设备到后期制作设备整套下来需要庞大的资金投入，另外还需要一个实力强大的团队以及大量的资金投入去做各种实验、摸索，如果没有这个平台，你兴许一个字幕都打不上去。 　　邱老师他们还承担了国家3D的研究课题，在3D的拍摄、剪辑、编码以及健康安全等方面不断的研究并积累，据说有些方面的成果已经走在欧洲及日韩的前面了。邱老师说他们常常与欧洲的电影学者交流，发现他们还处于研究3D电影成像原理这个阶段，而国内现在最关注的是3D创作阶段，与欧洲、日、韩已经不是一个层面了。国内的3D创作团队在不断的成长，经验不断丰富，他们现在所掌握的东西虽说不多，但是要完全弄懂并对3D的拍摄制作了如指掌确实是需要很长一段时间的。邱老师他们着手3D的拍摄这一年多的时间里，掌握了不少3D拍摄制作方案。从去年三月份一直到八月份，他们先后拍摄了3000多分钟的实验素材，最后可用的素材也寥寥无几。后来的广州亚运会他们又拍摄了8000多分钟的素材，最后剪出1200分钟的可用视频来。邱老师还告诉我们，现在很多广州那边播放的3D视频以及后来很多展会上所看到的都是他们的团队拍摄制作的。 　　 　　立体节目制作的问题与现状 　　 　　当被问到最初拍摄3D视频遇到的问题时，邱老师坦言其实刚开始的时候确实遇到不少的问题，例如成像原理，曾经邱老师就让美国的同学帮他们找一些资料，一直处于一种摸索阶段。邱老师还说一些问题就连制造3D摄像机的厂商也没有弄明白，很多东西他们都经过了二次开发。 　　当说到国内3D电影的现状时，邱老师说例如像阿甘他们团队拍摄的《魔侠传之唐吉可德》，所有人看了之后觉得这片子很烂，3D效果