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关于工笔人物重彩画中色彩研究 　　摘要：工笔人物重彩画是中国传统的绘画形式，在它有古及今长期的演进过程中，形成了不可取代的独特的艺术风格。试看我国古代著名的工笔重彩人物画作品如《敦煌壁画》《虢国夫人游春图》《永乐宫壁画》等，至今仍然散发着它们艺术上的无穷魅力。本文选取几幅经典作品，以色彩为切入点对其特点进行详细的论述。 　　关键词： 工笔重彩；自然性；装饰性；平面性；统一性 　　 　　目前在全国各大院校的美术专业中，工笔人物重彩课是国画专业里的一门重要课程之一。由于要掌握工笔人物重彩画需要学习诸多方面的知识，这里不仅包括对传统线描、设色技法的学习，还包括对一些审美法则等的领悟和灵活运用。因此对它学习、掌握的好坏，会直接影响到学生今后的专业发展，应当给予充分的重视。 　　多年的实践使我深刻的认识到，要掌握好这门绘画技法首先要从临摹传统入手，选择格式严谨、程式性强的作品来临摹。如《敦煌壁画》《八十七神仙卷》《永乐宫壁画》等。这些作品集白描、色彩技法之大成，是传世作品中的代表，因此对它们的学习和借鉴就显得十分必要。 　　然而我们知道临摹不是目的，是达到目的的一种有效手段，是进行创作的基础。而传统则是古人经过长期劳动总结的经验，无论是在技法上、设色上、造型上以及对客观事物的观察方法上都是应当给予学习和继承的。同时我们又不能被程式和技法所套住，成为程式的奴隶，要学会总结，活学活用，寻找规律，悟其真谛，举一反三。 　　如今，现代的工笔重彩画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件下的变革和发展，它不但沿用着而且正改善着传统重彩的审美模式，讲求色彩应用的丰富变化。它充分利用了现代色彩、材质运用等方面的特长，大胆地把西方抽象、构成及装饰美感引进绘画中来，用传统的色彩语言、西方的色彩知识去共同强调工笔重彩画的色彩力，极大地丰富了中国绘画的表现力，它以其独特的装饰风格和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。因此，在这个阶段的学习过程中，对“色彩”的学习和研究就显得尤为突出和重要。它???仅具有传统重彩画中色彩的特征，而且形成了一些新的用色特征，具体应该注意把握以下几个方面： 　　一、稚拙的自然性 　　在人们长期接受自然色彩的作用之下，人们完全靠自发状态运用各种各样的色彩，他们的视觉机能和视觉心理不断地积淀着对纯色的喜爱。从现有可见的古人色彩保存遗迹可以看出，它带有强烈的模拟自然物象表面色彩的意味。如在唐代画家张萱的作品《虢国夫人游春图》中，画面局部色彩活泼明快，对比强烈，而整体色调却十分和谐统一。人物的面部、发髻、服饰颜色均从事物本身的固有色出发，以固有色为依据进行着色。画面中的几匹马，虽是同类，但由于马匹本身颜色的不同所施色彩也不尽相同，均有一些微妙的差异和变化。同时在马身上也有用墨色等技法做出的各种不同的斑纹，更显得生动，自然，真实。 　　二、强烈的装饰性 　　重彩画多重在纯正色相的使用，同时用墨线或金线进行勾勒作为色界，被墨线或金、银线所隔开的各个色相的色块间形成一种强烈的色彩对比，闪烁着带有自身本质的色彩效果。各个局部作为整体画面色彩结构中的一部分，它们又都积极地作用于整体的画面色调，形成一种强烈的装饰性。 　　比如说《敦煌壁画》，它的色彩之所以鲜明，主要在于它对整个画面色彩的把握。在整个壁画中，色彩通过利用补色对比、色相对比、冷暖对比等，使局部色彩形成一种强烈的对比，以增加色彩的装饰性效果。像补色对比中的红与绿、蓝与橙的对比，局部的金黄与蓝紫的对比，变色后的黑与白的对比等。再如《永乐宫壁画》，由于壁画已经保存了较长时间，许多颜色已经变色、褪色，但从现存的残破画面中仍然依稀可以感受到流利的线描之内，壁画初成之时纯正的色相对比。然而在变色、褪色后的今天，有些线描随着形体、色块逐渐退去，而它的色彩则变成了具有现代意味的墨、白、红、绿等的色相对比。在变色、褪色的部分，形成了一些极微妙的色彩渐变和色彩层次。整块壁画在大面积的绿、红与小面积的墨、白等颜色构成的色彩对比中，给人以稳定而强烈的感觉，耐人寻味。 　　同样这种色彩的装饰性效果在许多卷轴画作品中也有所体现，如著名画家张萱的作品《捣练图》。从绘画的摹本中我们可以看出整个画面的色彩浓重而艳丽，画面中朱红、绯红、石绿、石青、黄、白、蓝等多种复杂的颜色在墨线的分割下，呈现出鲜明的色彩关系，充分地显示出作者用色较强的控制力，极富装饰效果。这一特点也是使该作品色彩既稳定庄重而又活泼明快的原因所在。 　　三、画面整体色调的统一性 　　讲究画面整体色调的统一性即是对色彩的整体倾向性的把握。在重彩画作品中，由于各组成部分的色彩都较具有强烈的个性，具有较为明确的色彩倾向，画面上每一局部的颜色在线的限定中都呈现出了它极其鲜明的本质色彩，给人以活泼而又庄重的视觉感觉。