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动画片《功夫熊猫》受众接受探析 　　［摘 要］ 2008年和2011年两集《功夫熊猫》电影动画片都获得了骄人的票房业绩，究其原因是电影的制作方坚持了“以人为本，观众第一”的原则，扩大了电影动画片的接受群体范围，在满足了观众的娱乐心理的同时，还通过积极价值观的传播，抚慰了观众的心灵情感，由此形成了一种电影动画片接受心理模式：观众群体全民化、视听传播娱乐化、叙事导向积极化策略。 　　［关键词］ 动画电影；《功夫熊猫》；受众接受 　　 　　 美国好莱坞梦工厂的动画片《功夫熊猫》于2008年6月在国内公映后，当年就以1.9亿元获得了国内票房第二名的佳绩。2011年5月，《功夫熊猫2》再次以势不可挡之势席卷国内票房。据国家广电总局的公布的数字，《功夫熊猫2》以近6亿元票房占据2011年上半年国内票房收入榜的首位。作为一部动画片，《功夫熊猫》能够击败国内外众多堪称“大制作”的电影作品，创造完美的票房神话，其背后的原因非常值得探讨。本文试图利用接受学、传播学的相关理论，从电影的受众接受的角度来探寻《功夫熊猫》系列动画片在国内院线热映的原因。 　　一、老少皆宜与雅俗共赏：《功夫熊猫》的全民性圈定最广接受群体 接受美学理论诞生于20世纪60年代末的联邦德国，其代表人物是姚斯和伊瑟尔。其理论认为：“任何文本的意义都是未定的、潜在的，它的社会价值和审美价值，只有经过接受者的接受和再创造才能实现。”①按照接受美学的这一观点，电影的意义传播也是由创作者的艺术创作和受众（即观众）的能动性接受来共同完成的，而受众的接受在这一过程中处于决定性地位。 　　《功夫熊猫》是一部电影动画片。人们对动画片的传统观念是“儿童的动画片”。这一观念在当今的电视动画片领域仍然十分流行。但由于电影在接受的易得性上比电视差，使得电影观众的接受行为有更强的自主性。如果电影动画片仍然以儿童为主要接受群体，由于儿童对电影的接受行为缺乏自主性，这就使得这类电影的观众群体受到了很大的限制，必然在激烈的票房竞争中败下阵来。美国好莱坞电影动画片的制作者比较早地认识到了这一问题。在近些年好出??的电影动画片，如《狮子王》《玩具总动员》《怪物史莱克》《汽车总动员》《青蛙王子》等，在题材选择与主题设定方面注重了接受群体范围的扩展，使得包括儿童在内的不同年龄、不同阶层、不同背景的人都可以从中获得他们想要的东西。《功夫熊猫》就是这样一部带有全民接受特征的电影动画片。 　　首先，在人物造型方面，《功夫熊猫》的主要人物都是成年人造型。由于当前我国的电影观众以年轻人为主，在已经上映的两集《功夫熊猫》中的主要人物中，无论是作为正面人物的熊猫阿宝、盖世五侠，还是反派的大龙、沈王爷，都按照青年人形态进行造型的。当然在电影中也有许多中老年的人物造型，如鹅爸平先生、浣熊师傅、乌龟大师、羊仙姑等。这些在人物造型方面的成人化倾向，扩大了《功夫熊猫》的接受群体，使之成为一部真正的“大众电影”。 　　其次，在情节设计上，《功夫熊猫》满足了各层次观众的审美需求。在电影中，《功夫熊猫》的制作者为观众奉上了“幽默滑稽”“动作武侠”“望子成龙”“尊师重道”“家族恩怨”“智慧禅悟”“励志梦想”等多道故事“大餐”，不仅能够儿童、青少年带来快乐与启迪，也能使成年人获得许多人生感悟。 　　总之，《功夫熊猫》系列电影动画片的全民接受理念，使得该电影的观众接受面得到了充分的延展，为两部电影上映后取得票房佳绩打下了坚实的观众接受基础。 　　二、视觉刺激与幽默滑稽：《功夫熊猫》对观众的感官娱乐 　　接受美学的理论认为，接受主体对作品的接受并不是消极被动的，而是积极主动的。根据传播学中的“使用与满足”理论，接受主体的积极主动性也不是盲目的，接受主体“是有着特定‘需求’的个人，他们接触媒介的活动是基于特定的需求动机，从而使自己的特定需求得到‘满足’”②。而对于电影接受来说，观众对电影最直接、最根本的“需求”就是寻求娱乐的满足。而作为一种心理感觉，娱乐来自人的感官所接受到的刺激。《功夫熊猫》系列电影动画片之所以能够获得观众的追捧，首先就在于其给观众带来了独特的视听娱乐感受。 　　首先，《功夫熊猫》以电影画面的视觉感官刺激，使观众获得“视觉“娱乐感受。《功夫熊猫》是一部“功夫片”，在影片中对中国功夫的表现可谓淋漓尽致，精彩纷呈。另外，由于《功夫熊猫》是电影动画片，在功夫的视觉表现上，除了惯用的快速剪辑手法外，还大量运用电脑动画制作技术，实现了在真人电影中很难实现的极具视觉冲击力的视觉表现。而3D版的《功夫熊猫2》，在视觉上比第一集有更震撼的效果。而两集《功夫熊猫》在动画场景设计上的中国特色，更给观众留下了深刻印象。《功夫熊猫》在视觉表现上的“大制作”，使该电影因此被冠以了“动画大片”的名号。 　　其次，《功夫熊猫》以幽默的语言和滑