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声乐作品“二度创作”研究与实践 　　【摘 要】声乐作品的二度创作与好的歌唱技巧、广博的知识和修养以及生活情感转化为艺术情感是分不开的,有了这几方面的结合,作品才会有生动的表现。 　　【关键词】声乐作品 歌唱技巧 内涵的理解 文学修养 二度创作 想象力 艺术情感 　　【中图分类号】J604 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682(2010)07-0090-02 　　 　　声乐学科是以声乐演唱为主旨,集哲学、生理学、物理学、音响学、心理学等多元素为一体的一门音乐学科。而一首声乐作品的创作,是由词曲作者引用艺术语言和艺术手段创作完成的停留在纸面上的“静物”,人们不能直接从乐谱上感受和欣赏它。要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术,演唱者就要进行二度创作。 　　歌曲的二度创作是指对旋律的曲式分析和对歌词的准确理解及对作品情感转化、表达的综合表现,是一个艺术再创造的过程。歌唱是听觉的艺术,它的艺术表现力最终要靠演唱来体现。这要求演唱者在拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧的同时,更要具备丰富的文化底蕴,这样才能充分理解所演唱的作品,从而完成高水平的二度创作。因此,歌曲的二度创作过程应具备以下几个艺术环节: 　　一、精湛的歌唱技巧 　　歌唱技巧的精湛是指演唱一首作品或发声练习时,演唱者的声音能运用自如、控制有度、灵活轻便、张弛有力,演唱的水准达到了一定的高度,有很好的声音驾驭能力。因此对演唱者来说,掌握一套很好、很科学的发声方法,就意味着他的演唱有了很坚实的物质基础和保障。歌唱首先是要掌握一项技术,这种技术从自然状态到发展成熟,有一个成长过程。19世纪,法国著名生理学家贝尔纳(C.Bevnand)曾这样说过:“良好的方法能使我们更好地发挥运用天赋的才能的发挥。演唱者有了坚实无比的物质基础――技巧,自然统一的声音,至少有两个半到三个八度的音域,元音纯正,吐字清晰,气息饱满而稳定,强弱自如,句法连贯流畅,声音灵活自如,这就达到了歌唱技巧的精湛性。 　　二、扎实的音乐理论知识学科 　　在掌握好的发声技巧的同时,还要努力学习其他的音乐学科,如:学好基本乐理,可以使歌唱者很好地研读乐谱和分??乐谱。视唱练耳水平的提高,对学习乐谱的速度有很大的帮助的。对钢琴、和声、作品分析的学习,更能进一步认识作品的写作织体和结构。对音乐史的学习可以了解到一些作品的写作背景,以便更好地掌握作品的风格等等。 　　三、声乐作品内涵的理解及演唱的升华 　　声乐作品的内涵即声乐作品的思想感情,理解声乐作品的内涵是演唱的基础,也只有理解了声乐作品的内涵,才能充分的用真情实感来表达作品。因此,声乐作品内涵的理解,在歌曲的演唱过程中起着至关重要的作用。 　　1.加强演唱者自身的文化素质修养 　　歌唱者自身文学修养的深浅,会直接影响他对作品内涵的理解。因此,平常生活中要多看小说、赏画、读诗文、听音乐等,对报纸和新闻要多关注等等,扩大视野,知识才会丰富起来,随之会增加演唱感情的理解和表达。只有在理解作品的基础上,才有可能做到真情实感的表达。 　　2.对歌词的理解 　　面对一首新的声乐作品,首先要读懂歌词内容,了解作品的创作背景、时代背景及作品所反应出的思想环境和情感。对歌词的理解越深,感受就越深,演唱时的表达才会尽善尽美。如声乐作品《梧桐树》是一首含蓄雅致、表现风情故事的精美抒情曲目。歌词质朴纯真,通过对梧桐树诗般的描写,引发了作者对纯真童年及青春的美好回忆。全区意境深邃,具有很强的艺术感染力。演唱时要把握诗般的意境和感怀的基调来演唱,音量适中,音色柔美,线条流畅,语调温和,叙述般地充满温馨回忆的松弛歌唱。歌词“秋风、树叶、绿荫”要用感叹的语气来唱,“噢,听不见……”两遍的自问表现的是叹息,要吟诵出来唱。高潮部分情绪要随着旋律的拓宽和上扬变得更加激动感慨,但仍不能失去含蓄内敛,后面“树”字是作者的独到处理之处,整首作品首尾呼应,构成完美的协调统一,曲终而情悠悠……因此,理解好歌词是演唱好作品的重要环节之一。 　　3.运用丰富的想象力及声音的控制力 　　音乐的想象力要贯穿于整个歌唱过程中,它是在理解作品思想情感的基础上进行再发挥的过程。听众所感受到的声乐作品的情感、形象与意境都要通过歌唱者的演唱来传达,因此,中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度的重视。中国古籍《列子#8226;汤问》中记载着这样一则音乐故事:“伯牙善鼓琴,锺子期善听。伯牙鼓琴志在登高山,锺子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,锺子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,锺子期必得之。”这则故事说明了想象在音乐中的作用,它所讲的既是音乐欣赏中的想象,也是音乐表演中的想象。 　　声乐的声音本身包含艺术的审美,但仅仅是声音的美又不能