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开启现代音乐之门密码 　　代音乐分析方法教程》（湖南文艺出版社2003年版；以下简称《教程》）是姚恒璐教授多年致力于现代音乐分析研究之后的一部力作。它对现代音乐分析理论进行了深入、系统而富有创造性的研究。也是我国已经出版的第一部全面而深入的对现代音乐分析理论进行研究的专著。 　　20世纪的音乐在作曲技术及音乐语言等各个方面都有了很大的突破与发展，各种新技法、学派、潮流层出不穷。这些基于与传统音乐不同的音乐美学、创作技法、思维方式、风格流派所产生的音乐作品大都具有强烈的个性和新颖的组织形式。用传统的音乐分析方法研究这些作品时，常会感到力不从心。同音乐创作一样，20世纪音乐分析的发展同样是突飞猛进的，呈现出了五彩缤纷的局面。“它所达到的高度，超过以往的任何时期，人们在音乐实践中对它的倚重，更是大大地超过了以往”①。然而在我国，对20世纪现代音乐分析理论的研究还是比较薄弱的，只有少量的关于现代音乐分析理论的专著与论文，集中和全面地研究现代音乐分析论著更是尚付阙如。从这个意义上来说，《教程》的出版就具有填补空白的重要意义。作为面对专业音乐学人的一部专著，《教程》对二十世纪出现的主要分析理论进行了较全面的介绍和研究，对音乐分析的“流程”和分析思维进行了创造性的探索。《教程》的出版，对于我国音乐分析学科的建设和发展必将起到推动作用。 　　《教程》在内容的安排和研究的取向上体现出以下几个特点： 　　 　　一、创造性地将现代音乐分析理论分为材料、途径和结构三个部分 　　 　　《教程》将现代音乐分析理论分为材料、途径和结构三个部分，这种做法在我国音乐分析研究中尚属首次。其意义主要在于对音乐作品的结构层次和音乐分析的“流程”做了科学而系统的分析。作者认为材料是构建完整的建筑所需的“零件”，20世纪的音乐与传统音乐的差别首先体现在材料的变化上，也就是说对材料的分析是研究和理解现代音乐作品结构逻辑的基础。在“材料”这一部分中，包括了节奏节拍、旋律形态、主题―动机、调性和声、序列、集合等因素在作品中的结构方式和针对它们的分析方法。但对音乐作品材料的分析只是对音乐作品微观层面上的一种研究，“音乐材料的分析是‘实证分析哲学’意义中的典型基础，也是积累分析依据、搜集具体实证材料的必然过程。只有认识了构成音乐作品的材料，才能够在随后的‘分析途径’以及‘作品的结构’形成方面达到更深刻的认识水平②”（以下引文凡出自《现代音乐分析方法教程》，均直接注《教程》及出现页码）也就是说，只有把材料的特点和它们在结构形成过程中所起的作用结合起来，才能更加深入地认识其本质。第二部分是“途径”，这一部分主要是研究音乐分析的工具，这些工具是揭示材料与结构之间关系的手段。从整体、宏观的角度和层面对这些建筑“零件”进行考察，并根据材料在结构中的不同级别对它们的结构价值进行判断。第三部分“结构”的主要任务是在这些研究的基础上对音乐作品的结构逻辑和结构形成过程进行分析。这个部分集中研究了现代音乐的结构模式、结构特点以及各种材料对结构形成过程的影响，以及它们与整体结构之间的关系。分析的最高层次应是研究和剖析音乐结构形成的逻辑与形成的过程。也就是说必须把音乐结构的呈现过程看成是一个动态的有机发展过程，分析它是如??发生、发展、结束的，即乐曲是以何种逻辑组织的。 　　需要提及的是对音乐分析思维的关注一直渗透在《教程》的整个研究过程之中。实际上把音乐分析分为“材料、途径、结构”三部分进行研究本身就体现着一种新的分析思维。比如在十二音序列音乐中，有些分析者仅仅把乐曲中所用的序列标记出来就认为完成了乐曲的分析。实际上在这里序列只是构成音乐的材料，只有把各处所使用的序列与乐曲的结构形成联系起来，才能对乐曲序列的使用有一个宏观和整体的把握。今天，音乐分析思维作为对音乐分析活动的基本的看法和观念，对分析结果和分析质量的影响越来越大。解决问题的思路往往比使用的方法更有价值。《教程》的这种三分法使分析过程变得更加清晰，也使音乐分析的目的和方向更加明确。作者也指出“深化的认识途径绝不是建立在一种认识方法上，它需要分析者带有综合、联想的判断能力……”（《教程》第２１９页），这表明要对音乐作品进行深入立体的认识，就不能仅仅依赖于某一种音乐分析理论。“在分析方法上应当不拘泥于某一固定的分析形态，主张跨风格、跨技法的多重思维，拉近分析途径与音乐创作之间的关系。”（《教程》前言）在这里作者倡导的是一种以音乐作品为核心、以多种分析方法为手段的开放的音乐分析思维。 　　 　　二、包括了近现代音乐分析理论的各个方面 　　 　　《教程》几乎囊括了２０世纪出现的有较大影响的主要分析理论。如：阿?爱德华的旋律分析理论、阿诺德?勋伯格与拉多夫?莱蒂的主题―动机分析理论、兴德米特的和声调性分析理论、十二音序列的分