戏曲演员“五功”“五法”.docVIP

戏曲演员“五功”“五法” 　　“学海无涯，艺海无边”，屈指算来，我的从艺生涯已近五十年，在长期的舞台实践中，我体会到演员要想要好角色，必须体验生活，理解人物，开拓思路，苦练加巧练，不仅要掌握些戏曲理论知识，更要和排练厅结缘，练好基本功。要勇于挑战自我，面对竞争，做到人无我有、人有我优、人优我专、人专我绝、人绝我变、人变我奇、人奇我新、人新我创。作为戏曲表演者，只有把真正的“五功”、“五法”学到身上，化在心里，才能得心应手。下面谈谈我对“五功”、“五法”的理解： 　　一、“五功” 　　1.唱功：戏曲表演主要是通过唱、念、做、打来作为表现形式的，其中“唱”是首要组成部分，注重情由意生，腔随情转，也就是要在达意中传情。首先要做到吐字清晰，字字入耳，使观众听懂每句唱词的含意。在此基础上，还要做到行腔的韵味、旋律的优美，字正腔圆，流畅大方，洒脱自如，余音绕梁，戏曲演唱有自己独特的规律和技巧。如“咬字”，不但与生活中的说话不同，而且与一般歌曲演唱也不尽相同。它运用了更为夸张的手法，特别强调每个字的声母和韵母的拼连，常常把一个字的音处理成头、腹、尾三个部分，但头、腹、尾的分切，必须做到隐而不现、过渡自然，不露痕迹，否则会适得其反，虽强调了韵味，而字音却模糊不清了。另外，在字音的处理上，还特别强调“四声阴阳”、唇齿舌喉鼻以及口型的开、齐、撮、合等吐字和发音规律，以达到不飘音、不倒字的要求。在行腔上，讲究“尺寸”，也就是讲究速度、节奏的变化，讲究换气、缓气和偷气等“气口”的运用，讲究利用声音的力度变化、音色变化以及各种细腻的装饰音来润色唱腔，通过这些技巧的运用，达到声情并茂的演唱效果。戏曲的“唱”，不是穿插在演出中的声乐表演，而是人物形象展示的重要组成部分，但也不是人物所有语言、心态，都用唱腔的手段来表现，一部优秀的剧目，唱的运用总是要根据剧情的需要，进行精心安排和合理设置的。 　　2.念功：一般分为韵白和散白两种，韵白近于吟诵的形式，有些较明显的旋律、节奏，每个字拖音较长，多用于宫庭、文雅的词句，韵白除用于一般对话外，还有一些更近似于吟唱的方法，如“上场引子”、“坐场诗”等固定格式。散白也称为生活白或方言白，它是以各剧种自己的方言为基础的念白，如京剧中的京白，豫剧、曲剧、越调中的中州白，这种念白比较接近生活语，但仍然要有比生活语言更鲜明的节奏和旋律，除此还有“数板”和用锣鼓伴奏的“扑灯娥”等念法。总之，戏曲念白的样式多种多样，但都不同于普通生活中的语言，这些不同形式的念白，为塑造人物形象，特别是为传达人物情感和刻画人物性格，赋予了更丰富的色彩。戏曲念白的技巧与唱功有许多共同之处，因为它们都是对语言进行了音乐化的艺术加工，只是程度不同，所以又有它自己的一些独特的要求。唱有固定的音调、旋律、节奏，又有乐队的伴奏配合，同时还有字幕的帮助，所以相对来说，比较容易收到一定的艺术效果。而念白没有这些辅助手段，全靠演员自己的创造功力。有的戏中，重要的情节和事件，往往要靠念白来交代，稍有疏忽，就会给观众的欣赏带来许多麻烦，所以内行有句俗语，叫做“千斤道白，四两唱”。这一方面是说念白的功夫掌握起来很难，另一方面是说念白在戏曲表演中的重要性，所以，念白时一定要注意声音的升降平曲、高低起伏等变化形式，它是通过情绪控制声带的松弛来实现的，语气可分为： 　　①“扬”：语调由平升高，高亢激昂，称为“扬”，如：当年毛委员和朱军长带领队伍下山去挑粮食，不就是用这样的扁担吗？（上扬调，表示敬意）。 　　②“抑”：语调先平后降，低沉持重，称为“抑”，如：盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了（降抑调，表示肯定）。 　　③“平”：语调缺少变化，平缓舒展，称为“平”，如：我家的后面有一个很大的花园，相传叫百草园……（平直调，叙述、说明）。 　　④“曲”：语调升降频繁，起伏不定，称为“曲”，如：这真是所谓“你不说我还明白，你越说我糊涂了……”（讥笑语气）。 　　节奏是指在念白过程中声音抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复的形式。把握节奏，首先要引发情感，从剧情出发，从人物出发，逐字、逐句、逐段地进行精心处理，节奏的起伏跌宕以及字与字、句与句之间的断连分合等等，都要作细致的安排。在念白方面，戏曲演员要向话剧、小品、相声、影视演员学习，现将唱腔、道白十三辙写明如下： 　　A、中东（洪、用）；B、发花（杀、刷）C、灰堆（谁、追） 　　D、怀来（乖、摔）；E、乜斜（爷、切）F、由求（究、羞） 　　G、古苏（出、猪） H、言前（咸、连） I、人辰（寻、云） 　　J、一七（希、机） K、姚条（叫、刀） L、坡梭（多、祸） 　　M、江阳（枪、昂） 　　唱戏必须“归辙”，就好比火车必须循着道轨前进一样，如果不懂得“辙韵”，就不知道如何“归韵收音”也就不可能达到“字正腔