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探求音乐院校和声公共课教学新模式 　　中国音乐学院杨通八教授编写的作曲技术理论专著《和声分析教程》一书日前由上海音乐出版社正式出版。该著作入选中国艺术教育大系音乐卷，是高等教育“九五”国家级重点教材。它是专门为音乐专业非作曲方向学生的和声公共课教学编写的。全书共分十三章，逾三十万字，系统全面地讲述了和声分析的知识技能及常见问题。 　　该专著具有如下特点： 　　 　　一、 目标群体明确，针对性强 　　 　　根据目的而确定学习方法，是教育科学的重要理念之一。目前，国内以四部和声写作为主的教学模式，其目的是培养作曲方面的专业人才。对这个群体而言，和声不仅仅是理论知识，更重要的是一门写作技术。必须通过循序渐进的写作训练，并辅以大量的实例分析，才能掌握它的真谛。但是，对更多的、非作曲专业的音乐学习者而言，他们学习和声则不是为了去从事音乐创作，而是为分析和理解音乐做准备。让这绝大部分的学习者，按照一小部分人的专业方向去学习和声，势必造成学习精力上巨大的浪费。同时，由于这些学生的和声学习受到学时、主观意愿、能力、实践水平等多方面因素的影响，学习效果往往难以保障，这一弊端，在国内多年来的和声教学实践中，已经得到了充分的暴露。革新之声，不绝于耳。《和声分析教程》一书正是专门为这部分非作曲专业的学生设计的，充分考虑到他们的学习目标、能力和需求，因而具有极强的针对性。 　　 　　二、 弃写作，重分析，切入点独辟蹊径，时刻关注音乐作品本身 　　 　　打开《和声分析教程》，我们很难看到一般和声教科书中比比皆是的四部和声练习，取而代之的是大量的经典音乐文献。抛开四部和声写作，注重分析，把技术学习和音乐本体最大限度地结合起来，时刻关注音乐作品本身，是本书最大的特点。《教程》采用了分章节专题式讲述的形式，完全从分析的角度出发，针对专题中的某一和声现象，从曲例中接触、技术上揭示、理论上归纳、分析中验证，从而确保学习者能全方位多角度地去了解认识所学知识。通读本书即可理解，四部和声写作练习并非学习和声的唯一津梁，分???完全也可以是学习和声的途径，对多数人来说，甚至是更实际、更有效的途径。 　　《和声分析教程》全书收录了六百条以上的谱例，基本做到了每一种常见的和声现象，都可以找到数条谱例与之对应。考虑到公共课学生的实际，分析曲例的选择尽量顾及和声现象，既典型又通俗易懂，还注意到了和声风格的历史变迁，其间，中国作品占有相当的比例，使学生能够更好地去认识本民族音乐作品的和声语言。大量的精彩和声片段，有助于学生对和声风格的认识和把握，激发学生的学习热情。 　　另外，谱例难易程度上，充分考虑到不同程度学习者的应用需求，刻意做多层次的设置。简单的作品片段，基础较差、刚入门的学习者亦可从容面对，而程度深些的，则完全可以作为作曲专业学生和声学习的分析教材。 　　 　　三、 理论系统全面，学术性与实用性并重 　　 　　《和声分析教程》涵盖了传统和声范围内、音乐作品中可以见到的几乎所有的主要和声现象，并特别增加了五声性调式和声的内容，使学习者的和声学知识更为全面。同时，《教程》充分考虑到课堂的实际需求，完全从教学实践出发。由浅入深，循序渐进。从理论体系的确定、谱例的选辑到分析的范围、课程的进度乃至课后作业的规格，都做了精心的安排。从组织教学的角度来看，颇为方便实用。 　　作为一本教科书，《和声分析教程》从内容上来看，更多的是对传统和声知识的概括。但绝不意味着该著作只是对一般意义上和声写作经验的简单还原。作者结合自身多年的教学经验，借鉴、浓缩了近年来专业领域的诸多研究成果，溶入了对一系列专业问题的全新体验，对传统和声知识进行了系统的归纳整理，并对长久以来困扰学科的许多基础理论问题进行了有益的探索，兼之在教学方法教学模式上的创新，诸多亮点，使该书从一本普通意义上的教材，升华为具有较高学术价值和应用价值的专业著作。 　　和声学是作曲技术理论中最为重要的基础学科之一，数百年来，一代代专家学者的研究、开拓，使得和声理论与其他理论相较，从各方面衡量，都堪称是最为成熟，最为体系化的。唯因如此，对该领域内任何一点的探索与创新，均具有相当的难度，同时，也就有了相当的意义。《和声分析教程》在对和声理论知识进行全面梳理之际，也对其中的一些知识点，进行了全新的考量。例如：“和声语汇”的问题。 　　申克音乐分析理论体系认为：和声功能应从两方面入手，即结构功能与延长功能，并将结构和声进行归纳为四种基本形式。殊途同归，《和声分析教程》则在文中提出了“和声语汇”的概念，并针对这一理论进行了更为全面的论述。书中“和声语汇”思路的提出借鉴了法国和声分析体系的最新成果，并与当前世界范围内主流理论一脉相承，探究隐藏在和声语汇丰富多彩的外表背后稳定的内在结构，即书中称之为“基本语汇”