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桃山时代“灰”与茶陶 　　摘要：灰作为早期釉料，在桃山时代有着广泛的应用，多变的呈现方式低调地表现出对“不完美”这一审美旨趣的追捧。与其原始色彩千里之别的表现，对应着“和敬清寂”的茶道精神，使其被世人推崇至今。 　　关键词：灰；灰釉；茶陶；茶道 　　在桃山时代，日本提升了视饮茶为高雅享乐的境界，将其尊崇为一种审美的宗教，于是茶道出现了，它是基于对日常生活中俗世之美和微小之美崇拜的一种仪式，而“灰”这一自然界中的微小之物所能体现的“奥义”正符合了茶道所提倡的审美理念。因此，桃山时代的茶陶制作中，“灰”用于制作茶陶的釉料这一行为，不仅是由于当时工艺落后的限制，更是当时人们对微小之美的崇拜的体现。 　　“灰”与茶陶的最原始审美倾向在于它们都是茶道的组成元素，并以茶道为整体反映出来自道教和禅宗的影响，而这一影响主要体现于道教和禅宗的“相对”和“虚”这两个理念。道家认为绝对即是相对，通过领悟真理相反的一面而得到真理，如同在南天而见到北极星之术。“虚”我们则可以理解为“能够容纳”、“周围”。通过一个器皿我们可以看到“虚”，器皿的材料和它呈现的形状是虚之存在的基础，盛水的空间即可以理解为“虚”一只有“虚”才能体现实在。在“道和禅的世界”天地之间人运动的空间是“虚”，“虚”可以容纳一切，而人相对“虚”却微不足道。“灰”的存在对于人，如同人的存在对于“虚”，都是微小的。“灰”当属人自身的隐喻。茶道也是体现这种微小之美的具体形式。茶道追求不完美并关注微小是通过它的“幽玄美”理念来完成。“幽玄”似乎不可言传，大概可以理解为：枯淡、空寂、孤寂。日本庭院的枯山水是“枯淡”的具体体现。而茶陶则通过不规则形和工艺缺陷的利用体现出茶道对不完美的崇拜一这正是“空寂”的具体表现形式。 　　“空寂”是千利休提出的茶道思想，就像随着冥想和衰老而越加“看透一切”一样，空寂最能说明解脱的含义。孤寂则是体验在空旷中独自的快乐的感情，它会带来清醒。道教和禅宗的对世俗之美的崇拜非常强调体验完美的过程，而非体验完美本身。基于此??茶道的一切在选择上都有了很严格的规定(比如建造茶室的材料、大小，仪式的动作和细节)，尤其是对茶陶的选择，在工艺、作风、重量、和尺寸方面做了严格的要求。如果茶碗是圆的，那么花生应当是有菱角的；如果水指是备前烧，那么建水就不能再是；而且大多的茶人都会选择不同的陶器、铜器、竹器来营造不重复的气氛。这正是为了完美而有的过程，以此来体会不完美的快乐，这是在追求对不完美的崇拜。由于对不完美的情感喜好，所以不对称的美学法则成为茶道的美学宗旨，这种不对称，体现在茶室的设计、布局，室内的摆设以及茶陶的形式等。已有研究归纳出“桃山时代”不完美的十二种形式为：火间、灰被、赤、目迹、指迹、缩面皱、釉垂水、粘连、被白挡、茶流、兜巾、景色，这十二种形式有工艺和效果两方面含义。从对“不完美”崇拜的表达这一审美取向来看，“灰”的神奇之美则是在“一伊贺、二备前、三信乐”中得到了充分的体现。 　　一、伊贺烧 　　伊贺烧的作风非常明显，由于烧的很充分，坯体总是出现自然丰富的变化。一部分被碳化；一部分被烧焦；另一部分呈现出自然流动的灰釉。而这种灰釉中的“灰”应当是来自伊贺当地的松树灰或橡树灰。伊贺烧的茶陶，也最充分的体现了茶道的“禅意”和“茶气”。 　　 　　图1(伊贺耳付花生)图2(伊贺耳付花生)图3(伊贺耳付花生) 　　图1是一个伊贺耳付花生，是桃山时代的作品，是典型的伊贺作风。由于烧的充分，底部被轻微的碳化，呈现深棕色。腹部是因为强火而被烧焦变的发紫色，同时腹部也有伊贺作风的另一特色：竹刀刮纹，但并不强烈。灰釉流动的痕迹已经不是很明显，但还是能看出作品被涂上了一些灰釉。作品某些局部因为强力的“火间”冲击出现了坍塌，形成了“粘连”和一些不均匀的焦目。给人温暖稳重的感觉，作为茶陶是再好不过的佳作。 　　图2中的作品也是伊贺耳付花生，与图l的伊贺耳付花生不同。它显得润泽中有点热烈。全身都被烧焦。除了底部被碳化是深色外，剩下的都是火的颜色，如同窑火在它身上留下自己变化的轮廓。它的腹部留下了较强烈的竹刀刮纹，但是已经被火覆盖了。 　　图3是一个很“平民化”的伊贺耳付花生。同样的底部被碳化显黑色。作品局部涂了一些灰釉经过烧造熔化为淡淡的草绿色自上而下流动着。陪着很淡的红色做背景。虽然显示出伊贺烧的强烈对比作风和感觉，但是如此清淡的伊贺烧却很少见到。图4中作品是伊贺耳付水指，铭破袋。从外形看类似“古伊贺”。有很强烈的歪斜、裂、破的现象，造成这种现象是因为在伊贺烧的登窑中由于强烈的“火间”冲击而出现的倒塌、变形。这种由于“火间”而有的偶然效果是伊贺烧的最大特点。它的表面涂有灰釉，显很清的绿色。还有很明显的“被自挡”的痕迹。正是这种“火间”的破裂感和“被白挡”的痕迹，体现了对不完