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浅谈图腾崇拜在陶瓷装饰中应用 　　摘要陶瓷是中国古代艺术遗留给我们的伟大瑰宝，它们在经历了一代又一代后人的验证、继承和发展后，向我们展示了它精湛的装饰艺术和造型工艺。本文从陶瓷装饰的发展过程着手，阐述了陶瓷装饰的最初状态――图腾崇拜在彩陶装饰中的应用，以至后来发展为在陶瓷装饰中广为应用的以龙、凤图腾为主的吉祥纹饰，同时介绍了图腾崇拜在现代的延伸，以及图腾崇拜所体现的象征性和淳朴的装饰风格。 　　关键词陶瓷装饰，图腾崇拜，象征，淳朴 　　 　　1引 言 　　 　　图腾崇拜最初的载体就是新石器时期的彩陶文化[1]，它不仅是原始人生活和思维的反映，同时还以其直观粗糙的形象和巧妙的构图，折射出原始先民的物质生活和精神生活。最初的图腾崇拜在彩陶上的装饰，不仅体现古人精湛的工艺技术，而且反映了古人并不亚于现代的创作思维。如今，人们对陶瓷上的装饰司空见惯，并能以美感观念去欣赏它，可最初的彩陶装饰的产生，以及人们以怎样的观念来对待彩陶装饰，仍然值得探讨。 　　 　　2图腾崇拜的起源 　　 　　所谓图腾（英文为totem）是北美阿尔哥昆人（Algonquian）的奥图特曼（ototemman）的译音，意为“他的亲族”。图腾的实体是某种植物、动物、非生物或自然现象[2]。对原始人来说，人自身的生命和感知同外部有生命的和无生命的事物之间没有什么区别，相反，动物、植物和非生物还具有着人类所没有的本领和能力，这些都使原始人对人以外某些生物和非生物产生崇拜或恐惧的心理。所以原始人把它们作为自己氏族的图腾对象来加以崇拜，并作为本氏族的标志，由此便产生了图腾崇拜。 　　原始人对图腾的崇拜经历了两个阶段的认识，第一阶段是认为图腾是自己的血缘亲属，认为图腾是群体的祖先，第二阶段是认为图腾是人类的保护神，这一阶段是在人类思维有了一定的发展，了解到人与兽类的区别后产生的，但图腾祖先观念还是根深蒂固，于是产生了图腾保护神的观念。图腾对象一般分为动物类、植物类和非生物类。动物类是图腾崇拜的主要对象；植物类作为图腾对象较少，主要是花卉；非生物类包括日、月、云、雷等。 　　 　　2.1 最初的陶器装饰――彩陶上的图腾纹样 　　在距今六千年左右的半坡时期，是彩陶装饰艺术的高峰期之一。半坡遗址出土的彩陶上，鱼纹是最有代表性的纹饰，从始至终地贯穿半坡彩陶的各个时期，可以说是极尽变化之能事。最初鱼图腾在陶器上作为纹饰，是从描绘有鳞片的写实的鱼开始，发展到抽象的鱼形图案，甚至到几何纹样，这中间运用的装饰手法多种多样。鱼纹的形状大致可以分为单体和复体。 　　单体鱼纹形态各异，有的鱼身各个部位俱全，头、尾、鳍及身体都画了出来；这时的鱼图腾在彩陶上的装饰形象是具象的。复体鱼纹大多是有两条或两条以上的鱼叠压和并列的两种形式；有的两条鱼平行叠压，鱼身和鱼头合在一起；有的两条鱼相叠只有一个鱼头，这时的纹饰已经趋向抽象、概括化。最能体现鱼纹在彩陶上装饰的抽象化莫过于著名的彩陶作品――人面鱼纹盆（如图1所示）。所谓人面鱼纹，就是鱼纹与人面结合在一起的图案。这种图案大多绘于卷唇浅腹盆的内壁，形象极其概括和抽象化，人面绘成圆形或椭圆形，眼及耳梢以上做黑彩，眉或空白或完全涂黑，鼻绘成倒T形或倒三角形，眼用两段直线表示，耳部向外平伸向上翘起并弯曲成钩或两边各有一条小鱼，嘴角有两道交叉线，或两边各衔一条小鱼（见图2）。 　　除鱼纹外，鸟纹，蛙纹和兽类装饰也是较常见的陶瓷装饰纹样，其中河姆渡、半坡遗址都曾发现鸟纹装饰的彩陶残片，不过还数庙底沟型的陶器上装饰的鸟纹最多，有的展翅欲飞，有的翱翔空中，有的伫立张望，形态各异，活泼生动（见图3）。最初的鸟纹是比较写实的，但经过一段时间，鸟纹也演变成较抽象化了。半坡遗址出土的彩陶装饰上的蛙纹较写实，发展到马家窑型，便愈来愈程式化和图案化，而马厂型的变形蛙纹，已经逐渐走向几何化。蛙纹从写实到夸张、变形，再到后面的几何化，这与半坡鱼纹和庙底沟鸟纹，从具体形象逐渐演变为抽象形象的演化规律是一样的。 　　在河姆渡、仰韶、马家窑文化遗址的陶器中发现了少量兽纹装饰，其中较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，以及一些兽面纹的陶片，张嘴瞪眼，形象凶猛（如图4所示）。从图片中我们不难发现，这些动物纹样也具有抽象、概括1化的特点。 　　2.2 植物纹样 　　植物纹样作为图腾对象出现在陶器上较少，在庙底沟出土的圆曲形花瓣纹，是一件少见的花卉图案彩陶。它的装饰由众多的花朵组成，但每一朵花瓣都在成为某一朵花的组成部分的同时又在成为另一朵花的一部分。这种装饰手法是富有创意和巧妙性，充分地体现了原始人对植物纹样的抽象化、装饰化水平（见图5）。 　　2.3 几何纹 　　几何形状在彩陶上的装饰应用正是从动物、植物等图腾对象在陶器上的装饰从写实、具象渐渐演变的写意、抽象、概括