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海岩都市剧症结等12则 　　海岩的新剧《平淡生活》收视率一直偏低。随着海岩式都市剧渐行渐远，沦于黯淡，都市剧的种种症结已暴露无疑。 　　症结一：被套略勒住喉咙。爰情+案件的组合，让感性冲击理性，让人们的情爱在道德边缘翻滚，让人在“求”与“不得”的苦乐间挣扎。爱与不爱，能不能爰……这些环嘴饶舌的故事尽管换了时间地点，但看起来大多面熟。 　　症结二：新人难被认可。都市剧以前总可以在众目睽睽下捧红新人，但如今，新人是彩头，但是能否担当起戏本身的重量，得到观众的认可，还需另当别论。 　　症结三：故事远离生活。如今的都市剧只遵循了最简单的二元逻辑，没走几步就陷入一个二元的善恶困境，然后习惯性地煽情，再习惯性选择。都市剧的套路可以变，演员可以培养，惟有生活最不能远离! 　　(摘自《中国电视报》2005年4月11日张维／文) 　　 　　 　　感动片商不等于感动社会 　　 　　一部表现普通民工的电视剧《生存之民工》，在山东取得收视率冠军后，又在天津、江苏、西安等地掀起观看热潮。该剧之所以热播，正是基于关注弱势人群的社会责任感，让这部“平民纪录式电视剧”，用现实得近乎“冷峻”的镜头，激发起许多观众的热情。正如一位网友所言：“高于生活，不等于远离生活。” 　　这个事实再次证明，电视剧的创作人员在重视娱乐的同时，还必须意识到肩负的社会责任。娱乐不是电视剧的唯一标准。浙江大学沈爱国教授认为：“如果把追逐娱乐性作为电视传播唯一的追求，这样就会使其丧失作为大众传媒的公益性特征，从而使电视文化产品背离高尚品格的追求。” 　　一方面，现实题材电视剧的缺乏，另一方面，每年高达几万集的电视剧中绝大部分却因肤浅而束之高阁。业内人士指出，个中原因还是电视剧创作人员离普通人的生活相距甚远。为感动片商，出于功利考虑，“鬼神”戏比“苍生”戏更好编，更赚钱。 　　(摘自《解放日报》2005年4月7日齐铁偕、李君娜／文) 　　 　　 　　韩国编剧解密“韩流”热潮 　　 　　昨天下年，20名来自韩国的知名编剧与上海电影艺术学院的学生举行研讨会，共话“韩流”的秘密。他们均认为，在拍摄过程中注重与观众的互动、大量女性编剧的出现，以及将古装剧、历史剧拍得“多元化”是令韩剧在韩国内外都大受热捧的主要原因。 　　韩国剧作家代表团的成员介绍，韩国影视剧之所以在近年来能席卷东南亚，最根本的原因还在于韩国的影视剧制作体系，而其中编剧起了非常重要的作用。一般来说，韩国电视剧开机时，编剧只会写好1／3的剧本，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。在此过程中，他们会不断拿出已经写好的部分和观众座谈或发到网上，及时得到改进意见。《爱上女主播》编剧朴志现说：“《爱上女主播》最后两集写了三个版本，我把这两集剧本对观众公布，通过他们投票来挑选究竟拍摄哪个结局。边拍，边写，边播，这也是韩国电视剧的特色之一。” 　　(摘自《新闻晨报》2005年4月7日曾玉／文) 　　 　　缺的不仅是故事 　　 　　缺乏讲故事的能力，的确是不短的一段时间里中国影视剧创作中的一个顽症。但如果再深入地研究一下韩剧的话，我们便不难发现，我们所缺乏的还不仅是这些。缺乏讲故事的能力，缺乏优秀的导演和出类拔萃、与众不同的演员，这还只是表象，归根结底是缺少文化内涵和积淀。这种积淀当然需要影视人员不断地自我修炼，但更需要有整体的文化氛围的熏染和陶冶。在一个充满浮躁、喧嚣的环境中，名利欲望都写满在脸上，如何能表现出淡然若定的气质?只有内心的宁静和生活的平和，才能使这种文化气质由内而外自然地流露出来。这是怎么包装也包装不出来的，也不是凭借某些艺术技巧所能弥补的。所以对于中国的影视界来说，讲好故事还只是第一步，如何批准自己的文化脉络，增添自身的文化含量才是至关重要的。 　　(摘自《文汇报》2005年4月9日滔志兴／文) 　　 　　说说见“情”色变 　　 　　有关电视剧《苦菜花》争论的焦点，就是在电视剧中加了一段冯大娘与王束芝的恋情。对此，导演王冀邢这样解释：母亲本是王家大院的丫头，年轻时曾帮助三少爷王柬芝逃婚；而王柬芝的特务身份在暴露前是一个人人信任的校长……这些情节虽是原著中没有的，但却是刻画王柬芝欺骗性的需要。看了电视剧，我认为王冀邢的解释是有道理的，并没有颠覆经典之意。 　　红色经典的改编当然需要严肃认真，批评同样需要实事求是。现在，一些媒体的批评报道，常常专拣那些夺人眼球的字眼来吸引读者，批评者又缺乏说理的客观态度，很难使人信服。其实，爱情是人的生命中最美好的部分，也是文艺作品屡试不爽的描写对象。我们完全不必见“情”色变，只要是健康的，而不是病态的，都应允许，对“红色经典”的改编也不例外。 　　(摘自《解放日报》2005年4月12日吴为忠／文) 　　 　　 　　高投资、高风险