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肖邦圆舞曲节奏特点及演奏方法 　　摘要：肖邦是浪漫主义时代最具创造性的艺术家之一。他将自己的创作生活集中于钢琴之上，他把想象力献给了键盘，甚至把钢琴的局限性转变为美的源泉。肖邦的圆舞曲有着独特的风格，尤其在他的节奏模式上变化复杂，不同于以往的圆舞曲。本文挑选出肖邦具有代表性的两首圆舞曲，主要针对节奏来对其进行分析，从而了解其独特的演奏方法。 　　关键词：肖邦；圆舞曲；节奏；演奏 　　 　　引言 　　圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一，肖邦在承继了圆舞曲传统风格的同时，也以自己独特的音乐艺术创造力使它达到了一种崭新的境界。肖邦的圆舞曲有着自己独特的风格，尤其在它的节奏模式上，复杂多变，十分的新颖，使他的圆舞曲脱离了单纯的舞蹈功能，表现为一种舞蹈的诗。因此，通过研究肖邦圆舞曲中的节奏特点，从而来了解其独特的演奏方法提供帮助。 　　一、肖邦及其《圆舞曲》 　　弗雷德里克#8226;肖邦，波兰作曲家、钢琴家，1810年生于华沙近郊的教师家庭，从小就喜爱波兰民间音乐。肖邦幼年时就显露出非凡的音乐天赋。4岁时开始学习钢琴，7岁时创作了一首波兰舞曲，8岁在一场慈善音乐会上公开演出，并以“音乐神童”而开始闻名，16岁时进入华沙音乐学院作曲班，不到20岁已成为华沙很有名的钢琴家和作曲家。1830年，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。他的晚年生活孤寂，痛苦的自称“远离母亲的波兰孤儿”。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰，长眠在祖国的地下。 　　肖邦被誉为“钢琴诗人”，他认为只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标，表达出自己内心的诗意，于是，他把钢琴的表现力发挥到了最为精彩绝伦的境界。在他短暂的一生中留下了200多首作品，他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、圆舞曲、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。在肖邦绝大部分的音乐中，始终洋溢着强烈的爱国激情，他的音乐史与祖国民运紧密相连的，他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。 　　在肖邦的一生中一共创作了21首圆舞???。他的圆舞曲多半是钢琴独奏曲，特点是节奏多变，富有强烈的表现力，而且旋律华丽，技巧高超，是音乐会上常见的曲目。肖邦创作的圆舞曲和通常的圆舞曲相比，节奏更加起伏，力度变化更大，它们时而兴高采烈，时而无精打采。肖邦的圆舞曲虽然是在维也纳创作的，但没有什么维也纳风格，他赋予圆舞曲一种神秘感和诱惑力，并用自己所特有的悄声低语和难以觉察的叹息表达出来。肖邦以自己独特的方式挑战着舞曲之王施特劳斯，他的圆舞曲中有一些精雕细琢、细致入微，大部分则是在烛光与丝绸衣裙的瑟瑟声的滋养下产生，也有几首带着诗意的病态，超越圆舞曲的边界，进入到玛祖卡的节奏当中。严谨的老学究库拉克把肖邦的舞曲分为两组：一组是献给舞蹈女神特尔西科瑞的，另一组则是纯粹因情绪激发有感而作。[1] 　　二、肖邦圆舞曲中的节奏特点 　　节奏是音乐在时间上的组织，是时间与音响的艺术，是音乐中最早出现、并最具活力的要素，它是音乐分析中最重要的基础和前提。舞蹈动作的连续和交替反复需要与音乐的旋律节奏相吻合。圆舞曲作为一种舞曲的配乐，是一种节奏感极强的音乐体裁。 　　（一）采用了古老的舞蹈节奏音型 　　这是一种古老的舞蹈节奏音型，这种古老的舞蹈节奏音型在欧洲民间音乐中常常可以见到。这种较为原始的舞蹈音型可以追溯到巴洛克、洛可可时代。而洛可可音乐便是从舞蹈节奏和器乐音乐中发展起来的。在巴赫的《布兰登堡协奏曲》以及小步舞曲中也曾采用了这种节奏音型。而最有典型的是，意大利作曲家亚历山大#8226;斯特拉代拉的杰作通俗清唱剧《圣乔瓦尼#8226;巴蒂斯塔》终场中的一段二重唱的旋律就是采用了这一古老的节奏音型。 　　肖邦在《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中的一开始便运用了这一节奏型。（见例1） 　　例1：《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第5-12小节 　　 　　（二）跳音与前倚音的节奏音型 　　轻巧的跳音与前倚音的相结合，使具有舞蹈性的旋律更增添了一种俏皮与可爱的成分。这种的节奏音型在肖邦的圆舞曲中出现了很多次。如《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18，《F大调圆舞曲》Op.34 Nr3。但是由这种节奏音型所构成的旋律都是以下行的方式进行的，这体现出肖邦的感伤性的圆舞曲中下行的音调特色。 　　例2：《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第136-143小节 　　 　　例3：《F大调圆舞曲》Op.34 Nr3中第81-88小节 　　 　　（三）延迟重音节奏音型 　　在肖邦创作的圆舞曲中也融入了一些玛祖卡舞曲的元素。在节奏上要延迟重音，这种的节奏模式是来源于玛祖卡舞曲中特有的节奏表现形式。肖邦在玛祖卡舞曲中重音位子是比较多变的，有设在长音符