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艺术设计专业素描课程教学改变 　　摘 要:通过对艺术设计专业中素描课现状的思考,立足实践教学,提出素描课教学探讨以及素描课改革的尝试,即注意艺术思维的训练;加入结构素描的练习;长短期素描的并进;以及材料在素描课中的认识四个方面,希望对艺术设计专业素描课教学改革有一定指导意义。 　　关键词:艺术设计;高等教育;艺术教育;素描课;改变;课程改革 　　中图分类号:G420 文献标识码:A 　　 　　Transformation of Sketch Teaching for Art Design Majors 　　KANG Ning 　　 　　一、艺术设计专业中素描课现状 　　艺术设计、绘画、美术学、舞蹈、影视、音乐、戏剧同属于艺术学,而艺术设计本身又包括服装设计、装潢设计、染织设计、陶瓷设计等专业方向。虽然工业造型设计、环境艺术设计、动画等并非艺术设计学科,但在许多院校中,依然把它们设在艺术院系,而且专业课程同与艺术设计其它专业在一个平台上。作为美术类学科,艺术设计专业的头两年安排了大量的素描学习。随着计算机软件的开发与应用,这种几十年来的教学内容在近几年有了新的意义。有人开始怀疑素描在艺术设计中的作用是不是被削弱了,甚至变得微不足道了。于是有的学校甚至提出艺术设计专业不设素描课的设想,而用软件代替,我们不否认传统的素描教学并不适合今天这多彩的艺术设计专业,艺术设计中的素描课迫切需要改革。但同时我们又要大声疾呼:素描与设计息息相关,素描课本身在艺术设计中的作用不容忽视。 　　素描在现今的艺术教育中有多种分法,如分成绘画素描,意向素描,结构素描,设计素描等,更有甚者在绘画素描中又分为油画素描,版画素描,中国画素描等,更是把带有专业特点的素描具体命名,这恰恰是在非常狭窄的系统里将素描约束起来,也就造成了素描之间的相互对立。 　　二、艺术设计专业中素描课的改变 　　1.艺术思维的训练 　　艺术设计的素描改革任重而道远,从前苏联引进的几十年不变的素描模式根深蒂固,大多数学生都是追随这种模式进行了几年甚至十几年的素描学习,所以习惯性地认为素描就是练手头的“功夫”,是“磨”出来的,我们要改变这种状况,首先要改变这种思维定式,导入艺术设计新思维。 　　设计的合理性来自于对设计物从内容到形式的一系列推导和追究,期间充满了准备、孕育、确定和验证的思维活动,而落实在设计的造型阶段则需要各种艺术思维的介入,包括直觉,灵感,意向的产生,以及想象力的催发。单一的思维模式难以应对复杂的设计现象,综合的思维才能满足设计对思维的要求。而这种艺术思维的训练更是和素描课的训练分不开的。 　　设计艺术是在实用和消费领域中,按照审美规律创造与人类生存有着直接关系的环境来满足人类生理和心理需要的学科。设计家的实践活动首先面临创造的课题,而不是对客观现实的图解和再现,也就是说它不是那样经常通过对现有事物的描绘来反映艺术形态的纯艺术创作,而是创造本不存在的“新形态”的艺术。它必须利用内在的想象,并根据这种想象进行工作,因此想象力和创造力对于设计家工作的成败起着显著的作用。由此可见,艺术设计对于创造能力提出了很高的要求,这就需要我们在素描教学中,给予学生更多的创造机会和想象空间。我们尝试过在素描教学中一次给学生摆很多种静物,甚至有些在传统景物中,极不和谐的摆放,以达到视觉冲突的效果,学生被允许在自己的画面中自由加减,任意搭配,组织两幅作品,表达不同的主题。习惯了照物画物的学生,开始时显得手足无措,但很快学生就在构图中找到了各自的兴奋点,每个人的看点不同,思路各异,所以呈现的画面不再是千篇一律,而是各有千秋。而且,对两幅作业的不同要求,也促使学生再一次打破成熟的思路,开始新的创意。这个过程无疑使他们的思路得到最大限度地开阔。在课堂的第二单元我们也试着摆一组静物,但要求学生绘画的是这组静物想象延伸的东西,学生由被动的接受者变为主动的攫取者,通过这两个单元的学习,大部分同学都会对设计与素描有进一步的认识,素描是设计师的源泉,通过素描教学,他们得到的想象力和创造力的锻炼,终会运用于今后的设计中。 　　2.结构素描的加入 　　结构素描是形态分析的基础,是认识事物外在与内部结构的基本方式。从形态的表象认识,进入到结构认识,是一种科学的认识和艺术的认识。就艺术设计专业的素描课而言,在结构素描的基础上,从认识形象到感受形象,再到创造形象,将物与精神的设计基础联系起来,做到主动地从分析结构形态中掌握认识和表现形态本质的观察力,表现力,不断地从自然中发现拓展形态创造的来源,再赋予各自主观语言的情感表现,从而发展出多样化的艺术表现风格。 　　结构素描通常以线的方式表达物象的构造框架,它描绘的物象体面均需要有几何意义的理解和检测,有解剖性质的的刻划。它与各种出于实用