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试论我国音乐教学和谐审美 　　谐是协调、是平衡，是一个通往无法达到的绝对真理的追求目标，是一条通往不可企及的绝对美的探索之路，而和谐音乐教学则是需要永远追求协调与平衡，不断攀登和谐美的最高至境。我国当下的音乐教学正在从应试、技术教育向以审美为核心的方向转型，正在克服种种急功近利的教学行为向“善民心、感人深”①的情感世界转移。教学双方通过接受、理解、表现、评价和创造等教学活动，去体悟音乐音响形式中的审美蕴积，去审视音乐真善美的理想，去感受与之强烈共鸣的情感意兴。使音乐教学在追求和谐的目标同时发挥净化心灵、陶冶情性、启迪智慧、情智互补的作用。尽快告别艺匠的、功利的、技艺分割、人艺脱离的音乐教学观念和行为；彻底改变“受其业而不解其惑，受其技而不解其艺，受其能而不解其情”的音乐教学现状。当下，我国各个层面上的音乐教育正在经历不同程度的教学改革，改革中的许多问题都与和谐审美关联，如何认识音乐教学中的和谐审美便成为音乐教育改革关键问题。对此，笔者试图通过“立体与线型、真实与虚拟、他律与自律、对比与统一”四对我国和谐音乐教学中亟待解决的问题，探讨构建和谐教学的内容和方法，以求同道者共同关注，携手促进我国音乐教育的健康发展。 　　一、立体与线型的和谐审美 　　我国音乐教学对音高织体的审美活动主要表现为立体与线型两方面。二者是两种不同文化土壤中生成的不同音乐表现样式和审美观念，是两种不同的音乐时空关系形成的音乐文化意识和审美价值。 　　立体审美主要是对“立体块状”的和声织体音乐表现形式的审美。它是西方宗教思想和宗教活动的影响下形成的，着意于音乐纵向关系的发展。它过多地强调立体化音响的审美感受，不同程度地使旋律退于二线，成为立体化和声进行的表层音运动。旋律型的构成受到立体审美的极大制约而呈单音跃迁状态。音乐的进行是纵向和弦的功能连接，立体和声关系成了音乐表现和音乐审美的主体。立体音乐审美必然要依据自然科学和谐美的规律为基础，必然要求音成份②的单一化，即每个音都要符合立体音响需要而具备的点状音核③的绝对音高，必然对单音的听辨域④采用了严格限制的审美标准。 　　线型审美是对音乐横向流动线条的审美，是对单一时间进程自由流动的单声织体型态的审美。中国音乐经几千年的积淀，线型审美已成为美的永恒。它早已凝冻在我国音乐的审美情趣和心理结构之中。在调式、节奏、旋律线等诸多方面形成了异彩纷呈的表现样式，旋律的长音被花腔和器乐填满了，甚至打击乐也采用与曲调溶为一体的旋律打法。音乐的横向运动蕴积了极其丰富的表现意义，旋律的自由运动形态与内蕴了特定含义的旋律型的相互结合，形成了完美线型整体。“线型”单声织体着意于音成分的扩大，构成一种没有痕迹的平滑的曲线，单独承担了音乐表现内容的全部。甚至在多声织体上也表现出横向结构的多线思维特点，形成横向的多线流动、多线并进的织体样式。 　　当下我国音乐教学从基础乐科开始，大多课程均片面地强调了立体审美。认为“立体块状”音乐是先进和上乘的观念，在师生意识中似乎已根深蒂固，而对“单声线型”音乐却有意无意地流露出低下与落后贬意。这种用“先进与落后”来评估音乐特征，衡量音乐艺术的审美观念是极其错误的，它严重地破坏了和谐音乐教学的审美平衡。当今，不同类的文化多元并存，既不是单线更替，也不是以某种文化为准绳，而是各有其长，各有其美。因而，在当下和谐音乐教学中更应该从观念到行为中关注“单声线型”音乐的审美情趣，寻觅“单声线型”音乐中的审美真缔，发挥其长，克服其短，让数千年的积淀的音乐审美意蕴发扬光大。 　　二、真实与虚拟的和谐审美 　　在音乐教学中，“真实”与“虚拟”是两大和谐审美的特征和取向。在中国音乐理论和理念全盘西化的今天，真实审美顺理成章地成为音乐教育的主宰，而虚拟审美这一中国传统音乐中的审美精髓却少人问津，导致了我国音乐教学在和谐审美取向上的失衡。 　　真实审美更加注重音乐本身的意义和价值，更加注重旋律、节奏、和声、音色、织体、力度、曲式等形成音乐内在品质的构成元素，更加注重对音乐认识性规律的体验、音乐的理性认知和具体而逼真的造型。着意于给听众留下可信的联想而追求一事一地的瞬间真实，追求音乐再现和联想的忠实、可信，模拟自然景物和音响的真实性，主题意义的深刻性，音乐形式的张力方向的“意义状态”性。柴柯夫斯基在创作《第六交响曲》的终曲时，运用了一系列不协和和弦的连接，非常真实地把绝望、叹息和走向死亡的命运描绘得逼真而具体；肖邦《ｂＤ大调雨滴前奏曲》全曲自始至终重复着ｂＡ和它的等音＃Ｇ，生动而逼真地模仿了“雨滴”单调的绵绵不断地落下的声音和景象；拉赫玛尼诺夫的《＃ｃ小调前奏曲》着意描写俄国腐朽制度行将崩溃时进步知识分子的苦闷与彷徨，音乐中真实而深刻地表现了这一心理状态和思想情绪；贝多芬的《＃ｃ小调月光奏鸣曲》真实地描述了人