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谈歌唱教学中感觉意识 　　【摘 要】在歌唱教学中除要求学生掌握发声技巧、呼吸、共鸣等重要的歌唱技术外,还有一个更重要的关键词“感觉”。本文通过对歌唱教学的探究,对“高位置和低位置”、“靠前和靠后”的实践分析,阐述了“内感觉”和“外感觉”的作用,强调了“感觉意识”在歌唱教学中的真正意义。 　　【关键词】歌唱教学 感觉意识 内感觉和外感觉 高位置和低位置 　　【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)09-0190-01 　　 　　在长期的声乐教学实践中,除要掌握发声技巧、呼吸、共鸣等重要的歌唱技术外,还有一个更重要的关键词“感觉”。声乐教师们经常提醒学生:注意发声的感觉、注意呼吸的感觉等。这就需要学生还要具备正确的感觉意识。在学习声乐过程中,每个学生都能从自己的亲身实践中体会到唱歌时体内产生的各式各样的感觉。尽管每个人的生理结构不尽相同,但有一个共同点,那就是他们能找到自己的科学发声方法。20世纪意大利著名的男高音歌唱家卡鲁索说:“有多少歌唱者,就有多少种歌唱方法。对一个人所适合的方法,可能对另一个人就不完全适用……”俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚宾曾说:“每个人的嗓子在结构上并不是完全一样的。所以每个歌唱者都应去探索他自己的歌唱方法。”虽然两位大师已为我们道出了歌唱方法的真谛,但人们仍可以从五彩缤纷的令人叹服的成绩中,提炼出一个非常重要的问题――“歌唱中的感觉”。 　　我们把歌唱者的自我感觉叫做“内感觉”,把听众的感觉叫做“外感觉”。许多歌唱家都有过体验。米#8226;康潘纳利说:“有那么多的人对于自己的声音的好坏,常常受自己耳朵的欺骗。”伊#8226;威廉斯说:“当我的喉咙处于最良好状态时,可唱片却反映了使我感到羞愧的声音;它听起来和我歌唱时所得到的印象相当不同。”我认为唱者必须清楚地了解自己的声音在听众耳中的感觉是什么。 　　要求学生找到正确的感觉就是先要让学生辨别什么是错误的感觉。与其说教师在教学生如何“唱”,不如教学生如何“听”,也就是学会客观地辨别自己声音的能力,寻求一种“内感觉”与“外感觉”统一的声音。对于正处于“???感觉”阶段的学生来说往往难以分辨什么是真的,总是要经过较长时间的反复“感觉”后才能真正找到。今天用这个感觉唱出来的声音,到明天用同样的感觉竟会唱出完全不同的声音。或者正相反,再次找到了那种声音,感觉却变了。 　　感觉不稳定的另一个原因是学生的心理状态与学习出发点不同:有的追求响;有的怕累;有的求亮;有的怕亮。他们经常会把教师要求的意识去唱他们心目中追求的声音效果。所以说要让学生充分了解教师的意图,教师也要充分了解学生的想法,调动学生的感觉意识,只有双方配合才能减少教学上的困难。然而,教师的心理因素对教学的成败作用更大。一些名教师也难免犯“内感觉”代替“外感觉”。如果教师坚持把自己的感觉位置,强加于学生而不管他们的具体感受,动机虽是好的,却会扼杀了学生的感觉意识,不会得到预想的声音效果。 　　还有些教师出于自己对某种音色的偏爱不管学生原来的音色特点、能力,而硬要学生们去唱教师喜欢的声音,结果也是可悲的,中国有脑后音的说法,并有些声乐学生真的在脑后去找声音,造成声音出不来的反效果,这是混淆内外感觉的又一例子。为了防止“内感觉”代替“外感觉”可能产生的反作用,有必要对有些可能经常混淆的概念做一些分析。 　　一、高位置和低位置 　　人们习惯于把声音位置的高低作为衡量声音正确或错误的尺度,这是不妥当的;原因是他们把声音“重”和低位置混起来了。如果以舌头为上下意识的分界线,那么人的发音中枢――喉,本身就是在低位置上,由于歌唱的传统要求,正确的声音必定要具有高位置的“外感觉”,因为没有声带质量的改变,高位置的“外感觉”永远也不会产生。可见自我感觉上的高位置不等于实际上的高位置。反之,声带质量减轻了,即使唱者“内感觉”毫无高位置的感觉,从“外感觉”的效果来说位置却已相当高了。 　　二、靠前和靠后 　　声音必须充分唱出来,从“外感觉”上一定是靠前的,但“内感觉”却未必一定是靠前的;卡鲁索认为自己的意识在颈背后,并说自己的高音是从背后的地板上发出来的。但在“外感觉”上,他的声音具有最大的穿透力,是充分靠前的。还有一些人,接受了“歌唱的秘密是靠前、靠前、再靠前”的概念,而拼命追求靠前,结果唱出来的却是白声,可见靠前的“内感觉”和歌唱需要的靠前的“外感觉”不是一回事。正确的歌唱行程,是一组肌肉活动的结果,以瑞典声乐家发明的声道调节法为例,他的第一共振峰产生的调节原理是:放开下巴,打开喉咙;第二共振峰产生于,在放开下巴的基础上,舌根退后,这和有些声乐教师所强调的“口咽部分摸压元音,用口咽部分集中声音”的方法一致;第三共振峰产生于:在前面两个动作基础上,将舌后部