《悬崖》戏里戏外理想主义.docVIP

《悬崖》戏里戏外理想主义 　　“媚俗只会让我们离观众越来越远，随波逐流只能加速死亡。要想起死回生，唯有我们这些创作者要在符合市场规律的情况下，恪守一些自己的东西，否则千篇一律，不寻求突破，没有特点，缺少个性的作品，一定会淹没在潮水一样涌来的谍战戏大潮中。”――全勇先 　　 要对得起观众的智商 　　导演刘进回忆起拿到剧本时的情景，直言爱不释手。当时，他正在拍另一部谍战戏《告密者》，一口气看完八集后，便对制片方表达了自己想拍的意愿。制片方新丽传媒也对剧本非常认可，觉得具有成为一部精品谍战剧的底子。主演张嘉译在看完剧本后，第一时间敲定合作意向，并主动请缨担任艺术总监。刘进说，有一次在丽晶酒店，编、导、演三人会面，聊了12个小时仍然意犹未尽。之后，剧本回到全勇先手里继续打磨，新丽传媒正式立项，单集预算为120万。 　　2012年春节，风格冷峻、深沉的谍战剧《悬崖》，作为上海东方、天津、黑龙江等卫视的开年大戏，不折不扣地火了。紧接着，央视一套在精剪后重播，又让它产生了更大范围的影响，获得收视和口碑的双赢。《悬崖》不仅真实还原了东北大地的辽阔壮美与当年哈尔滨浓郁的异国风情，还有伪满时代生活细节的展现，在人物刻画和人性在极端环境下的真实反映做到最大程度还原。 　　对于谍战剧创作来说，一剧之本关乎一剧成败。在《悬崖》播出前，编剧全勇先在博客发表了一封他在开机前写给所有主创的长信。他认为，“真实”是《悬崖》的生命和存在基础。“无论事件，每个人的情感和行为，都要有深刻的逻辑和行为依据。在这部剧中，从某种意义上，‘真实’比什么都重要。细节的真实，逻辑的真实，情感的真实，将是本片不懈的追求，我们要对得起观众的智商。” 　　显然，观众的赞赏之情已经验证了主创们当时坚持真实的重要性，《悬崖》不仅为粗制滥造、疲态渐显的谍战剧市场注入一种全新活力，也引领观众从滥剧、雷剧横行的媚俗氛围中得到新的审美愉悦。 　　2008年，全勇先开始写《悬崖》，完成6集后，他把剧本拿给一些制作单位看。作为谍战类型剧，大多数制片人还沉浸在刀光剑影???悬念迭起的模式里，“慢”成为剧本最被诟病的地方，制片人们不敢冒险一试。 　　带着些许挫败，全勇先回到东北，三个多月时间里，他在博物馆、档案馆、古迹遗存中寻找历史细节，在各种资料、史志、回忆录中搜寻曾经存在过的真实瞬间和生活碎片。在这片土生土长的黑土地上，他汲取着新的创作能量。陈列馆里的一只旧式电熨斗，马迭尔旅馆里的一架老电话机，当年抗联战士的一只旧背包……都在激发着他的灵感，以及他坚持还原历史和人性真实的执拗。 　　“我看到有些特务留下的绝命书，翻到当时的报纸，看着当时人们的生活，很多时候有种穿越感。一个人干什么就要研究什么，以一座城市作为故事背景，你不去探寻当年的真实，就不知道它曾经的生动和丰富。” 　　而这些探寻和积累也非一朝一夕完成。全勇先生长于东北，从小便对伪满时代的历史充满兴趣，在别的小朋友们凑在一起玩时，他便扎在爷爷堆儿里，与老爷子们混熟，听他们聊当年讲旧事。他说，“这种积累几乎伴随着我的个人成长，我更相信那种朴素、自然，不带任何意识形态烙印的讲述。我比较注重真实，尤其在细节上我愿意去还原它，真实感是我最想要的。” 　　2009年，全勇先重回案头，一边继续《悬崖》的写作，一边找制片方。之后，剧本被新丽传媒看中，同时交到导演刘进手上。在对真实的表达和坚持上，导演刘进与他认知相同。 　　刘进摄影出身，看上去极随和洒脱，却对影像有着近乎苛求的态度。他说，“很多年代戏喜欢用旧东西来表现那个时代，恰恰忽略了身处当时的人、事、物在当时并不陈旧，我们用影像来呈现那个时代，并不是用镜头写回忆录，为什么要用陈旧的色调？为什么不尽可能地去还原当时的情景？” 　　不同于多数谍战剧取景于车墩影视基地。《悬崖》从选景开始，便确定了精益求精的制作态度，拍摄辗转三省九地，哈尔滨、五常、沈阳、大连、上海等地，因季节原因，哈尔滨先后去了两次，从筹拍到完成，用了一年多时间。 　　刘进提到当时拍摄时的一处细节。有一场戏在沈阳火车博物馆拍，服装组原本提供的警察袖标是黑色，有人提醒说当时的警察袖标似乎是白色。为此，服装师特意跑去展览馆看原物，之后把袖标一一换过。 　　“我们整个组都有热情，像制片主任，他平时很爱看书，说那时候的街头摊贩不都是卖菜卖馒头的，特别是一些繁华街道，来来往往都是外国人。因此单是群众演员这一项，我们用了很多俄国群演，他们一天300元，比我们的群演贵很多……” 　　其实这一切都是冒险：服化道上高额的成本，以及数量众多场景所需要的转移费用都远远超过了同期的谍战剧标准，而且幕后极具质感的服装，往来穿梭的俄国群演、目前已成古董的日式老车，完全可用技术手段略过不拍。但全组上下，为了大背景花费大量的制作功夫，为了只出