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长三角地区曲艺历史沿革 　　摘 要:曲艺是“以一曲多变的方式,讲唱故事的表演艺术及其相近的形式”。长三角地区曲艺艺术源远流长,经历了发生与发展、成熟与繁荣、高峰与式微,名家辈出。本文就其历史沿革作简要勾勒,以展现其大致样貌。 　　关键词:长三角地区;艺术史;曲艺;艺术发展;历史沿革 　　中图分类号:J826文献标识码:A 　　 　　曲艺就是“以一曲多变的方式,讲唱故事的表演艺术及其相近的形式”。相近的形式,即指“唱小曲”和“说滑稽”(或演滑稽)两个延伸部分。长三角地区曲艺艺术源远流长,名家辈出,想要在短短的篇幅中曲尽其妙实为难事,本文只就其历史沿革简要勾勒。 　　 　　一、发生与发展――从南朝至明代 　　 　　长三角地区的曲艺可以上溯到南朝乐府民歌。“清商曲辞”中的“吴声”产生于江南一带(即以建康为中心的周围农村及吴语地区),从内容到形式都对后来曲艺中的“唱小曲”产生一定的影响,可列入早期的曲艺范围。 　　据《太平广记》载,唐代楚州(今江苏省淮安)已有固定的演艺场所。不过此时曲艺品种虽然已经出现,但却零乱而无系统。到了宋代,由于瓦舍勾栏的出现,各种说唱伎艺才形成壮观的汇演场面,才发展完成了后来曲艺中的说、唱、学、噱几个范畴,并且有了“说唱”伎艺的明确概念。南宋时,杭州成为当时中国瓦舍伎艺的中心,小说、讲史、商谜、合生、鼓子词、诸宫调、学乡谈、吟叫等争奇斗艳。 　　明代七言诗赞叙体的说唱曲艺,在江浙地区称作“陶真”、“盲词”、“门词”、“弹词”,名称虽异,都是指民间盲艺人演唱的一种说唱艺术及其唱本。陶真,宋代文献中作“淘真”,最早见于南宋时期记述临安(今杭州)民俗风情的《西湖老人繁胜录》:“听淘真尽是村人。”元末昆山人顾坚曾模仿陶真,著有《陶真野集》十卷。明代中叶以后,一般称作“弹词”,留有传本《雷峰塔》、《刘二姐》两种。到了清代,江南的弹词已逐渐发展成为书场中的说唱艺术,实际上就是在明代弹词的基础上形成的曲艺形式。 　　晚明,在城镇商品经济繁荣的江南地区,评话有很大发展,出现了以大说书家柳敬亭(江苏泰县人)为代表的一批评话艺人。他们在扬州、苏州、杭州、南京等地献艺,广受欢迎。入清之后,柳敬亭等人又北上说书,将评话技艺带到北方,推动了清代南北评话和评书的繁荣。柳敬亭说书的一些特色,成为评话艺人说书的传统,后世南北各地的评话艺人奉为祖师。 　　明代唱曲牌的曲艺有“散曲”“小唱”“清曲”和“时兴小曲”等,演唱散曲称作“弹唱”。 　　明代中叶出现一批散曲作家,影响最大的是弘治、正德年间的散曲作家和歌唱家陈铎(江苏邳县人),其创作的散曲结集为《陈大声乐府全集》(存万历三十九年汪氏环翠堂刊本),传世的南北散曲小令、套数一千多首。 　　 　　二、成熟与繁荣――清代 　　 　　经过明代的转变,至清代,现代意义上的曲艺已经形成。清代曲艺艺术的分布有三个集中区,其中之一就是长江中下游的江苏、浙江、上海等地,主要有评话、弹词、清曲、道情等曲种。 　　清代评话评书的表演形式全国大同小异,但各地又有不同的发展道路,可分为几个系统,南方评话是其中之一。南方评话以苏州评话、扬州评话为主,还包括南京评话、杭州评话、福州评话等。据清初吴伟业《柳敬亭传》所记,其时著名的说书艺人,除柳敬亭,还有广陵张樵、陈思,姑苏吴逸,各名其家。由此推论,此时江南一带评话已经形成,但似乎尚未呈现明显的差别,可能是以一种近似普通话的语言流传,但自此以后逐渐地方化,才形成各种不同方言的评话。 　　苏州评话与苏州弹词始终并行发展,合称“苏州评弹”。评话以说演历代兴亡战争故事为主,篇幅较长,俗称“大书”,弹词以儿女情长、悲欢离合故事为主,篇幅较短,俗称“小书”。咸丰年间,评弹艺人章汉明为了充分自如地发挥他的说书艺术,大胆首创用苏州话说书,因此,一般认为苏州评话就以章汉明为始,至此以后,就形成了这种以苏州话为代表的吴语方言讲说表演的曲艺说书形式,流行于江苏南部和浙江北部,包括上海大部的吴语地区。自清中期以后,苏州评话出现以书目为代表的不同流派。如说《水浒》的便有咸丰、同治年间的姚士章、沈鸿祥、钟鸿声等,姚士章的弟子王效松则是说《水浒》的一代名家;说《三国》的有同治时期的朱春华,同治、光绪年间的许文安、熊士良、夏锦峰等不同流派;说《岳传》的有道光时的姜如山,又经陆少山传至钟士亮,由于他善于模拟岳飞飞舞沥泉枪的动作,曾有“钟家一条枪”之誉。他的传人周亦亮则是民国时期说《岳传》的名家。说《英烈》以咸丰、同治年间的杨汉林为始,传人有许春祥,再传叶声扬、许继祥等,这些流派至民国以后都有较大发展。 　　乾隆、嘉庆、道光三代将近一百多年,是扬州评话发展成熟、真正形成为一个独立曲种的时期。这一时期在演出书目、表演艺术上的一些突出成就,为以后评话的发展奠定了深厚的