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谈音乐作品形象类型 　　摘要：以表达情感见长的音乐到底有无形象，可以肯定地说：有。音乐形象就是通过拨动人的情感的琴弦，让人产生一定的联想和想象，从而在听者心中建立起形象来。 　　关键词：音乐作品；视觉形象；抒发感情；模糊性；联想；想象 　　 　　我们都知道音乐是听的艺术，本身是看不见也摸不着的，如此形象从何而来？这个问题在音乐美学上有一些长期争论不休的问题，如音乐能不能表达一定的内容？有人说：“音乐是什么都可以表达的。”还有人说：“音乐就是音乐，除了音乐之外，什么也没有表达，也不能表达。”看法绝然相反。那么，音乐所表达的内容到底可否用文字语言表述清楚？关于这一点，我们来听一听莫扎特是怎样说的：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢？”意思很明确，他写成音乐的正是他觉得用文字无法表达的东西。我们由此可以得出，音乐家跟听??的交流，注重于情感方面，即所谓只能意会不能言传的。就本质而言，音乐的特长是在抒情方面，它可以很细腻、很感人地表达。由此说来，以表达情感而见长的音乐，本身到底有无形象？在这里我们可以肯定地说：有。所谓音乐形象，就是要通过拨动人的情感的琴弦，让听众在自己的经验和知识背景下，产生相关的联想和想象，从而在听者心中建立起一定的形象来，一般说来，这个形象是具有一些模糊性和不确定性。 　　一、音乐形象的特征 　　任何一种艺术形式，本身所表现出的有别于其他艺术门类的特点，可以说毫无例外的都是由它的物质媒介的性质决定的。我们无须怀疑，只要举一个很简单的例子就清楚了，例如诗词、小说、戏剧等文学作品，其物质媒介是语言与文字；无论是水墨画、还是油画，其物质媒介都是色彩与线条；一般的建筑艺术，其物质媒介则常常是砖、瓦、木、石等。现在我们回来看音乐，它的物质媒介不言而喻是人类发出或制造的声音，声音的本质有别于其他物质材料，即它是无色无形无味，这决定了音乐的特点。就声音而言，只能诉诸于人的听觉，由此可以明白看出，音乐不会有绘画外形的逼真形象，显然也不可能象语言文字具有比较明确的意思。要想把握音乐形象，就要突破形象的各类客观因素的制约，否则是没有用的。如此而言，音乐形象应该如何界定？结论是，音乐形象本质应该是欣赏主体心灵的情感再现。我们可以换句话表述，就是在音乐中，心灵(情绪、意志、观念、意境)直接呈现可供观照的状态――乐音结构的状态。音乐，就是用声音的高低、长短、强弱、音色等，作为其自身的表现材料，然后通过严密的思维，再依靠严谨的曲式结构，最终形成具有一定的旋律、调式、和声、曲式的完美艺术形式。特别的一点是，它是以运动的形态来完成音乐形象。所完成的音乐形象，不是音乐本身的内容，而是凭着想象、联想的一个结果。由此可以得出，所谓音乐形象，是由主体想象或联想产生的表象。 　　这里我们需要注意的人所特有的审美心理――通感的作用。关于通感，古人早有论述，钱钟书先生有明确的定义，他在《七缀集#8226;通感》中是如此表述的：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”通感即感觉互通，通俗地说，就是人们在审美活动中借助于一种美的感觉沟通了另一种美的感觉。就艺术而言，则是一门艺术的感觉转化成为另一门艺术感觉的思维技巧或方法。这就象“桥梁”一样，把完全不同艺术门类进行沟通，让人的视、听、嗅、触觉等多种感觉互相转化、影响、启发。现在我们举出一个通感发生作用的典型例证：明人石流的诗《夜听琵琶》“娉婷少妇未关愁，清夜琵琶上小楼。裂帛一声江月白，碧云飞起四山秋”。“裂帛一声”，显然说的是琵琶发出的声音，而无形琵琶声可以让江月发白，还能够让“碧云飞起四山秋”，分析其表现方式，作者是把流动的乐音画面，用通感的手法，转化为可静观的视觉表象。又如当我们欣赏《黄河大合唱》时，充斥于耳中的是由节奏和旋律构成的音流，这时我们的内心情绪，也在随音流之起伏而律动。起伏律动的音流化为呜咽、悲泣、咆哮、怒吼的黄河节奏和旋律，汹涌澎湃之气势，令听众为之动容。我们的感情随它一起奔流、一起律动。从黄河的节奏和旋律中，我们似乎清晰地看到一个民族的形象――在日寇铁蹄践踏下，在历史屈辱中高昂起了头颅，音乐进而由幽咽悲泣到怒吼咆哮!展现了我们这个民族的伟大性格和蕴藏着的无穷无尽的伟力。用一句富有哲理的话来说明这一现象：绘画是灵魂的外壳，音乐是外壳的灵魂。音乐情感的表达，愉悦的感情，其音调和节奏是活泼的；悲痛的情感，旋律是缓慢低沉的，如此而已。 　　因此，音乐中所表现的主题思想和真挚感情，可以能够唤起人们生活的体验和感受，从而产生相似的联想和想象，奔流出生动的音乐形象。需要引起注意的是，因为音乐是用流动的乐音体系和完美的形式以表现某种意境和情绪，