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阿什肯纳齐还是要听 等 　　阿什肯纳齐还是要听的 　　许渌洋 　　 　　老阿什的技术底子确实好，除了个别和弦听着不够和谐外，只有在拉威尔“圆舞曲”的结尾稍微有一些吃力，我特别观察了一下他的有病的那只手，我觉得基本没有大碍，只要不频繁演出，偶尔和儿子出来其乐融融一下，还是没有问题的。小阿什虽然已经四十多了，但在他老爹面前就跟小孩子一样青涩，今天他是自己爸的一件好乐器，既让父亲容光焕发，又让自己抛头露面，何乐不为呢？ 　　 　　最后一次听老阿什弹琴是2005年，他和中国爱乐乐团合作贝多芬《第四钢琴协奏曲》，当时的感觉是，除了乐感上乘，色彩出众外，技术已经相当平庸，诠释也毫无新意，在贝多芬中，既没有多年历练后的隐忍与大气，也透露不出那种淡然的诗意，但他手上的功夫还是足够捏出一些在泛泛之辈那儿出不来的动静，但似乎在当时郎朗一类也能轻而易举地做到这点，于是当时大家纷纷表示，嗯，以后阿什肯纳齐的钢琴可以不用听了。 　　结果，就是在那一年，老阿什宣布退出钢琴舞台，转而专注于指挥。 　　五年没见弹琴，老阿什又来了，并且还带上了自己的儿子沃尔卡.阿什肯纳齐。老阿什尽可能地避免和过去演奏过的作品发生联系，于是拿出了一套有趣的双钢琴曲目，并且大都是色彩派佳作，拉威尔“鹅妈妈”、“圆舞曲”，德彪西的“林达拉哈”，但最见老阿什残存功力的基本还是头一首的普朗克和斯克里亚宾。 　　普朗克结构单纯，没有十分复杂的技巧，每个乐章都游走在一二个动机之间，虽然简单却很难弹出效果，年轻钢琴家很容易在前奏曲这里砸琴，靠力度出效果，第二乐章容易进行速度比拼，但阿什和儿子这些方面处理得很平淡，不过他却有着这样的本事，让音乐在这些重复的素材中产生色彩间玄妙的变化。我原来一直觉得他弹琴都是线性思维，但发现他现在对音响纵深的感知却比当年技巧出色时敏锐了许多。 　　我想，完全没必要揣测人家的居心，老阿什肯定没有想力捧儿子的用意，西方的父母不像中国家长那么不开眼。何况沃尔卡第一岁数太大了，第二就他的功力来看，能够在正牌音乐学院里教书已经是很好的人生归宿，基本没有在演奏舞台上放光芒的可能。至少我看，目前这种格局到更像是儿子帮助父亲延续自己的钢琴生涯，虽然有时候也当当“逗哏”，但对整个作品的把控完全都掌握在老阿什手上。说句不好听的，老阿什把儿子当成乐队里的一个声部了，全由自己指挥，速度节奏完全规定好，基本不给儿子发挥空间，沃尔卡只需要找到和父亲从容搭配的音色，整个音乐会就能颇具效果。 　　曲子选得确实很讨巧，除了色彩还是色彩，让我想起了上半年的迪图瓦和费城管弦乐团，照着一种类型的曲子往死里演，直到挺烦了为止。老阿什的技术底子确实好，除了个别和弦听着不够和谐外，只有在拉威尔“圆舞曲”的结尾稍微有一些吃力，我特别观察了一下他的有病的那只手，我觉得基本没有大碍，只要不频繁演出，偶尔和儿子出来其乐融融一下，还是没有问题的。小阿什虽然已经四十多了，但在他老爹面前就跟小孩子一样青涩，今天他是自己爸的一件好乐器，既让父亲容光焕发，又让自己抛头露面，何乐不为呢？ 　　 　　传统手笔彰显神奇国韵 　　――评赵季平民族管弦乐作品音乐会 　　李瑾 　　 　　近几年，国际文化交流项目的频繁入驻中国，让民乐团更多地走向国际，但民乐团却越来越少地在自己本土拥有更多彰显“自我”的空间。拿西洋乐说中国话走向国际不是不可以，但代表民族方言的民族器乐语言更需要时代“更新”，而作曲家则是更新中国民族器乐语言的关键所在。 　　 　　对于作曲家赵季平的电影音乐创作，包括圈外人都没有几个不熟悉的。想象中，听赏赵季平的民族管弦乐作品，其结果或许也跟他的电影音乐一样，“上口”不会有太多的意外。然而，听过11月4日由西安音乐学院民族管弦乐团演出的“赵季平民族管弦乐作品音乐会”之后才发现，习以为常的传统手法，在赵季平的笔下居然可以处处张显神奇。 　　这场民族管弦乐专场音乐会，共演出了四部赵季平的作品：《庆典序曲》、二胡协奏曲《心香》、《古槐寻根》和五个乐章的民族交响乐《和平颂》。四部作品从作品的结构布局到配器手法，以及民间素材的采用（包括那部五个乐章的民族交响乐《和平颂》中《茉莉花》的主题运用），无一例外都是地地道道的传统手笔。 　　作曲家似乎格外青睐经典的三部结构，重复发展的结构原则在每一部作品中都贯彻得格外到位：无论是以三个骨干音Do Mi Re乐思动机，来感怀天地人生曼妙无限的二胡协奏曲《心香》，还是以山西洪洞大槐树来抒发游子思乡之情的《古槐寻根》，以及描绘锣鼓齐鸣、欢腾激昂场面的《庆典序曲》，每部作品的主题乐思和器乐发展，都在经典的三部框架结构下，得以精细的编织、陈述、对比和发展。恍然间，看似传统手法“不经意”结构，经过“经意”的高妙展开之后，带出的是浓浓的华夏情怀和深邃无限大爱智慧。