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音乐剧盛行原因浅析 　　摘要：音乐剧作为20世纪一项重要的通俗艺术形式，经过100多年的发展演变。已经发展成为全球性的文化产业。本文通过对音乐剧盛行的三个主要原因的剖析。以期能够达到更加深刻的了解和掌握音乐剧发展历史的目的。 　　关键词：音乐剧；综合性；通俗性；商业性 　　 　　纵观西方音乐发展的历史，不同的时期会产生不同的音乐艺术形式，每一种形式都是在一定的社会背景下产生、演变、发展的，这种现象是符合事物发展规律的，“应势而生，适者生存”。这是历史前进的必然，是一种合乎逻辑的客观存在。 　　音乐剧(Musical)就是随时代发展应运而生的集各门类艺术的多种表现形式与体裁为一体的一种独立的音乐戏剧形式。它是20世纪兴起于英美，并在世界范围内流行的歌舞、剧并举的通俗音乐戏剧形式。它首先以轻松、浪漫的音乐喜剧形式在19世纪末，20世纪初的英美流行。一战后，在美国百老汇盛行，并逐步发展成熟，又有“百老汇音乐剧”“音乐表演剧”之称。60年代以后，以上各种类型(包括音乐喜剧、音乐闹剧、音乐表演剧等)的音乐戏剧统称为音乐剧。其发展态势也由美国百老汇音乐剧的独领风骚逐渐转变为与英国伦敦西区音乐剧并驾齐驱的局面，而且后者较前者有过之而无不及，同时，音乐剧也发展成为一种全球化的艺术形式。其短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。它并不是我们眼中的“阳春白雪”，披着貌似“下里巴人”的外衣，却能在一个多世纪里久盛不衰，究其原因，笔者认为： 　　首先，音乐剧是一种综合性的艺术。博采众长、兼容并蓄、形式多样、内容丰富，使得它拥有了隽永的生命力。 　　1.多元化的音乐表现形式 　　音乐剧起源于从传统正歌剧中派生出来的轻歌剧、喜歌剧等，并吸收当时流行的各种音乐元素，诸如爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐、说唱艺术、现代舞等，形成了以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的基本形态。一言以概之，音乐中几乎所有的表现形式都适合音乐剧。艺术形式不拘一格，歌、舞、剧三者不分伯仲，组合???式灵活多样。在音乐方面，既有爵士、摇滚、乡村音乐等通俗乐，又有古典音乐、民间音乐，流行歌曲是其中不可或缺的重要组成部分；唱法方面，既有各类通俗唱法，又有传统唱法、民间唱法：舞蹈方面，既有踢踏舞及一些创新的现代舞蹈语汇，又有对华尔兹、波尔卡、芭蕾等传统舞蹈的适当运用。这一切便要求音乐剧演员必须歌唱、舞蹈、表演诸多才能兼具。同时，大多数音乐剧都具有高度的商业可操作性，这就决定了音乐剧以适应大众审美为指向，并朝着更丰富、更广阔的空间发展。 　　2.灵活的组合形态 　　音乐剧既可以是两种因素的简单综合(例如纯粹的话剧加唱)；也可以是两种因素以上的复杂综合(如歌、舞、剧三者的综合)；还可以是更多因素(例如在歌、舞、剧三者结合的基础上同时采用杂技手段、电影手段、激光手段以及其他种种可能被利用的艺术形式和科技手段)的高倍综合。这些不同程度的多样化的综合形态，只要在具体作品中达到了有机合的艺术效果，就都应当承认它是音乐剧的综合形态之一。但这一切必有一个尽人皆知的前提，即任何组合都必须包含音乐(含歌唱)和戏剧两个基本要素，两者缺一不可，否则便无所谓音乐剧，而变成其他种类综合艺术了。 　　3.广泛的题材内容 　　音乐剧的题材内容极其广泛，表现题材具有鲜明的时代感，但总的说来，其取材立足于两个方面：一方面是取自当代生活，叙述着大众所关心和能理解的问题。像《演艺船》《乐器推销员》《安妮》《群舞演员》等。不论它们的内容是喜还悲，故事发生的地点是城市还是乡村，剧中的主人公是属于社会的哪一阶层或从事何种职业，他们都是和观众命运息息相关的普通人。因此演在台上生动的表演能让观众对之产生强烈的共鸣。这类作品多是反映种歧视、经济萧条以及其他社会弊端给人民造成的苦难和心灵的创伤，同时也讴歌了普通大众间纯真的爱情、友谊和互助互爱的精神。而且在许多音乐剧里都呈现出人民乐观、单纯、开朗的气质，使一些即使是非喜剧性音乐剧作品也充满了朝气和希望，做到了“乐而不淫，哀而不伤”。 　　音乐剧的另一选材便是对于古典的或当代的一些文学、戏剧名著的编：这些改编一类是基本忠于原著的，像改编自肖伯纳《卖花女》的《窃窕淑女》；改编自马克?吐温《哈克贝里?芬历险记》的《大河》；以及据雨果《悲惨世界》改编的同名音乐剧。但也有别出心裁的“移植”与“并用”：像以《唐?吉诃德》为蓝本的《拉曼察来的人》，便将塞万提斯与唐?吉诃德融汇成一个人，唐?吉诃德的坎坷一生也是塞万提斯一生的写照。表现美国现实生活中因种族矛盾而造成罗密欧与朱丽叶式悲剧的《城西事》，整个剧情结构都套用了莎翁的这部名著，但又套得巧妙、得体。正是创作者们的思想不受拘束，刻意开掘题材的广度和深度，从而使