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中外音乐史和音乐欣赏 音乐选修课的目的是提高同学们的音乐修养，提高你们的音乐欣赏能力。我认为从几个方面进行学习：1 必要的音乐史知识介绍 2 重点的作曲家其人其事和重要代表作欣赏分析 3 把这门课分为欧洲音乐部分和中国音乐部分两部分来讲。 音乐的发展，总是比其他文学艺术发展的要慢，这是因为：音乐首先要诉诸于听觉，而人类的第一感觉为视觉。音乐的传播方法比较困难。相比绘画雕塑来说。但是，人类文化的产生最早还是音乐舞蹈。音乐从整体看大致分6个阶段：1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中 世纪结束(1450年)。 2. 1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐， 1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创了浪漫时期的大门。5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。他们之中这些人，其生平，创作甚至跨越了下一时期。6. 现代音乐时期：1920年至今，在本世纪初期，作曲家试图破除从前作曲家所遵循的严格规则另寻新路，他们之中一些人自创规则，用12音体系创作了很多作品，更有其他人则探索我们听觉的幅度范围。通过磁带、合成器和计算机，把对风格和试验性的探索推到极限。各个民族、国家纷纷涌现出许多天才作曲家，如普契尼、艾尔加、西贝柳斯、理查·斯特劳斯、普罗科菲耶夫、布鲁克那、马勒、巴托克、拉赫玛尼诺夫、福列、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格什温、科普兰、伯恩斯坦、勋伯格、凯奇等还有一些重要的作曲家。因而这一时期产生了新古典主义,序列主义音乐,无调性音乐及电声音乐等.推动了音乐的广泛及社会性,付予音乐全新概念。Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。 古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。 中世纪与文艺复兴时期 中世纪的音乐是以宗教音乐为主的，当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内。从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。在《音乐手册》中把二音同响称为奥尔加农。在奥尔加农的一个类型中，一个声部是素歌旋律，称主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠。 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。音乐方面的复兴，略挽于文学、美术等其它文艺形式。原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格巴洛克时期音乐的旋律特点乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。巴洛克时期主要的音乐体裁声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。巴洛克时期主要的蒙特威尔第《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜yān)红的鲜血滴落在泥土上。 B.她梦想到盛（shèng）在名贵盘碟里的佳肴。 C.第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝粘（nián）在铜胎表面上。 D.仿佛远处高楼上渺茫的歌声似（sì）的。 2.下列