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浅议建筑设计民族化 　　【摘 要】安藤忠雄深入研究了日本传统文化, 创造了富有日本特色的现代建筑，他的作品体现了传统与现代的完美结合。本文试图对安藤等日本当代建筑师对传统文化的继承和发展问题进行分析，讨论中国建筑师继承和发扬传统的问题。 　　【关键词】民族化；建筑；安藤忠雄；光明寺；传统；传承；创新 　　 　　20世纪90年代末，安藤忠雄在日本设计了一座庙，叫”光明寺”(K om Y 0―j iTemple．Saii0．Ehime．Japan，1 999―2000)，地点在四国岛上爱媛县(Ehlm e)的西条市(Saijo)。这里原来有座250年的老庙，破旧不堪，寺院请安藤来设计，取而代之。既要传统，但是也要现代，是很挑战的项目。该庙在1 999年设计，2000年完工。整座建筑全部采用木结构，不刷漆，占地l287平方米，传统结构和传统精神融合在现代结构中，宁静而不刻板，确实令人耳目为之一新。是近年来日本宗教建筑中的上品。 　　新光明寺要求既凸显宗教建筑的传统，又要体现时代感，确实不容易。日本传统建筑除了自己独特的神庙结构之外，主要受中国建筑影响，尤其在唐代。唐代建筑的构造，特别是大斗拱、飞檐，还有基本建筑形制，楼、台、亭、阁、廊、桥、馆榭、宫殿、寺观、塔幢、宅邸、街市等等，均被仿效，在日本被逐步吸纳为他们民族建筑的内容。安藤在他的设计里没有简单地借用传统寺庙的大屋顶和琉璃瓦，而是试图以西方现代建筑手法来诠释东方的宗教空间。他把长方形的木头堆砌起来构造成为类似斗拱的结构。细看之下，却根本不是斗拱，仅仅是简单方形的交错堆叠，现代感就油然而生了。 　　光明寺的池水环绕着寺庙本堂，使人们与木建筑保持一定的距离，安静地欣赏 　　水面上的殿堂。池中涌泉缓缓晃动，将光彩反射到木栅殿堂内，产生了光影摇曳的效果。外木栅围墙环绕内木栅围墙，犹如大木方块包裹着小木方块，中间分隔出走道，行走在其间，不仅感受弥漫的木头香气，同时也感受穿过木栅墙的光线晃动，体验一种纯粹的空间情境。简洁素净的木头庙宇殿堂，方形的外观与宽大的屋顶……简单的几何体竟然可以展现如此庄严肃静的力量，令人不禁佩服安藤先生的功力。 　　安??忠雄设计的光明寺本堂颠覆了传统寺庙建筑的规范，没有雕梁画栋，也没有繁复的斗拱、梁瓦，只是极端质朴简素的木柱排列，正如安藤先生记忆中的伊势神宫一般，“排除了一切矫饰……通过桧木来装饰神明，最特别之处是木头这种材料的存在感。可以说所有的东西都是用木材还原出来的世界。 　　传统风格的设计．是否一定要照搬传统的符号呢？那道未必。安藤给了我们一个很好的范例。现在在中国，一些人要么就追随那种连自己都有点莫名其妙的所谓欧美风格，要么就搞完全复古的伪古典，两者都是做做表面文章而已，缺乏内涵。不做雕梁画凤的猥琐细节，不抄袭古典建筑的结构形式，却要体现传统的精神和审美特征，我们面前的功课还有很多很多。可惜现在设计界弥漫着浮躁的风气，目光短浅，能够平心静气来做点研究的人实在太少。 　　对传统的继承和发扬不外乎一下几种 　　第一种方法是吸收利用传统的外表形式但是又引进新的技术和材料使之产生焕然一新的面貌, 现代建筑中一般仍采用如屋顶形式、深远出檐、格扇、外廊等旧有元素, 这样的方法易于取得和传统建筑相协调的效果。然而, 由于使用混凝土和钢等现代材料以及相应的技术去模仿传统建筑材料(木材) 的形式, 切断了材料和形式之间不可忽视的联系, 同时也会带来营造上的许多困难。 　　第二种方法是将传统建筑的外表形式进行重新组合,将传统建筑的一切要素―――柱、天花板、墙壁、楼道、窗户、天窗、墙壁围成的房间、入口、露天空间等看作符号, 并将这些符号配置于现代建筑中, 采用这种方法, 历史上的形式重又获得新的多重价值和意味。 　　第三种方法以现代的建筑形式、建筑材料和技术体现日本优秀的传统文化内涵和审美趣味，力求在现代建筑中体现日本的传统文化和审美思想。 　　安藤忠雄在他的论著《论建筑》中说道：“我认为日本的建筑美学思想与西洋的建筑美学思想有着很大的不同。我设计的所有建筑几乎都是用清水混凝土建造的，以几何形体作为基本构成要素，也就是说，照西洋的合理主义精神建造的建筑。但不可思议的是外国人眼里却本认为是日本式的东西。我并不认为自己设计的建筑是日本式的，这使我感到很意外。或许作为精神食粮，日本人的包括触觉的材料感、尺度感等，在不知不觉中变成了我们自身的身体感觉。在思考建筑的地域性问题上，这是一个很有趣的现象。”这不仅是一个有趣的问题，更是一个深邃的值得深省的问题。他的“非日本建筑”的说法，决不是说他没有日本传统建筑文化精神或者没有运用这种精神，而是这种传统文化精神已经渗透了安藤的骨髓，流入了安藤的血液之中。他在自觉不自觉之中，已经把这种精神贯注进入了建筑空间的每