郑钧好莱坞中国漫想家.docVIP

郑钧好莱坞中国漫想家 　　眼前的郑钧,早就不是高唱着《赤裸裸》的没谱儿青年,而是即便呐喊,也能够让人温暖的成熟男人。 　　我们聊动漫,也聊音乐。说商业,不说娱乐。聊动漫的时候,他很理智,巨靠谱儿巨明白的样子。聊音乐的时候,他很感性,说再也没有人像他那样,把心掏出来,摔碎了,给你听声儿。 　　 　　见到郑钧时,他跟造型师、摄影师聊得正高兴。上小学五年级的女儿在一旁认真地跟Ipad上面的小狗互动。 　　“知道你爸爸是个大明星不?”我问。小女孩儿笑而不语。 　　“我工作的时候经常带着她,让她知道她爸也不容易,不是总是舞台上那种光鲜的样子。”郑钧说。 　　很久没在跟音乐有关的场合见到郑钧,江湖传闻说他“弃艺从商”了。跟“郑老板”求证这件事情,他却十分决绝:“音乐是根,绝不能断。”与此同时,他也会谦卑地递上一件跟明星这个身份很不相衬的东西――名片,上面写着:郑钧,北京漫动时空文化传播有限公司董事长兼艺术总监。 　　姚明成了“姚老板”,周星驰让别人称他“周董”,赵本山义无反顾地用私人飞机证明他在商业上的实力。明星大腕儿们越来越多地涉足商业,努力盘活他们在圈子里的口碑、荣誉、资源,以实现娱乐竞技之外的理想。然而,郑钧和其他人不同的是,他并没有沿着自己所熟悉的音乐道路前行(难道音乐真的没救了?),而是选择了另一个看似更赔钱的产业――动漫,而且一上来就要拍“世界级”的3D动漫电影。 　　“很多动漫圈的大腕儿刚听说我要拍动漫电影的时候都疯了,说怎么可能呢,‘我们做了这么多年,都不敢想电影的事儿,他凭什么?’”郑钧乐呵呵地说。作为动漫业的“新鲜人”,郑钧凭借一部名为《摇滚藏獒》的漫画书征服了日本、美国的资深动漫机构,也用他的实力和毅力征服了风投,为自己赢得了事业上的新契机。或许,也为中国动漫这个烂泥扶不上墙的产业,争取到了一次绝地反击的机会。 　　眼前的郑钧,早就不是高唱着《赤裸裸》的没谱儿青年,而是即便呐喊,也能够让人温暖的成熟男人。T恤衫,牛仔裤,身材保持得很好;情之所至,依然开怀大笑;抱起吉它,听到好歌,仍然如醉如痴,毫不做作。拍摄当天,他美丽的妻子为他准备了一套服装,白T恤,??开衫。我们说这衣服太过随意,不符合“郑老板”的商务身份,他笑着说:“我现在尽可能回归自然,这衣服就够商务了吧?跟人谈生意的时候最多也就穿成这样了。” 　　 　　BM=BIZMODE Z=郑钧 　　BM:目前《摇滚藏獒》进行到什么阶段了? 　　Z:还在创作阶段,剧本已经改了好几稿了。很不错,越改越有信心。 　　BM:第一部电影就投入3000万美元,太生猛了吧? 　　Z:你如果把它当做一部世界级的3D动画电影来看,3000万美元就是个很保守的数字了。或者说,3000万美元是保证这部电影高质量的最低资金。《摇滚藏獒》的整个制作在好莱坞完成,而好莱坞是个很规矩的地方,任何事情都是明码标价。比如,如果我们要用《花木兰》、《玩具总动员》的编剧丽塔#8226;海斯奥,就必须给她100万美元(笑)。 　　BM:进军好莱坞,比把电影版权卖给制作精良、渠道成熟的日本Madhouse多了几成风险? 　　Z:日本的2D动画最好,但它的三维动画还只是刚刚起步,而且多在亚洲风行,想进入北美院线没戏。我始终认为,动漫电影是朝阳产业,但中国一直处在一个代工(OEM)状态,没有知识产权,也缺少重量级玩家。《喜羊羊和灰太狼》能有成功的票房,是因为前期500集电视片铺设出了将近两亿儿童观众基础。它在商业上很成功,不过制作实在不算好。我问我女儿,觉得那片子好看么?连她都藐视(笑)。 　　所以,进军好莱坞的风险,比你想象中要小,而我看到的更多是契机。首先,中国文化产品输出到世界历来有障碍,即便是在国际上拿奖的电影,世界主流文化还是拿你当做“最佳外语片”来看。但动画不同,动画主角的国籍色彩更淡化,尤其是像藏獒这样的动物角色,更适合全球传播。 　　其次,中国电影的票房已经位居世界前列,随着屏幕数量的增多,未来绝对有更大的增长空间。第三,中国动画电影门槛低。现在是一片混乱,基本处在“战国时期”,谁也不敢说自己最牛,但谁也不服谁。不过,它终究会慢慢走向类型细分的道路,而成熟丰富的电影模式会引来更具规模的观众,就像现在的美国电影市场。 　　BM:《摇滚藏獒》究竟是个美国故事,还是中国故事? 　　Z:中国人会觉得这是一个中国故事,因为它发生在中国。美国人也会觉得这是一个美国故事,因为是美国人在讲故事。所以这部电影,不光在中国市场投放,也要去赚美国人的钱。 　　BM:你凭什么觉得《摇滚藏獒》会赚钱呢? 　　Z:西藏、摇滚、狗。光是这三个词一出来,就已经有美国的发行商抢着跟我谈版权了(笑)。加上制作方面,有《花木兰》、《玩具总动员》的编剧丽塔#8226;海斯奥,《功夫熊猫》