陈耀川《型秀》掌门人谈选秀造星策略.docVIP

陈耀川《型秀》掌门人谈选秀造星策略 　　陈耀川,华语歌坛举足轻重的音乐人及众多当红歌星的幕后推手,93年之前纯粹从事音乐的幕后创作,93年之后开始在唱片公司担任要职,参与歌手的整体策划及包装。1993年――1996年担任台湾艺能动音唱片艺人产品暨音乐总监;1997年――1998年担任台湾华纳音乐艺人产品暨音乐总监,负责艺人生涯规划及音乐、视觉产品;1999年――2001年担任台湾新力音乐国语事业处总经理,负责经营台湾Sony Music旗下olumbia、Epic品牌及所属艺人。 　　 　　2002年之后陈耀川把发展重心放在内地,2002年――2004年担任中国上海新索音乐有限公司华语音乐总经理,负责Sony品牌中国区华语音乐经营推广;2005年成立了自己的音乐品牌“传时文化”,2006年至今担任上腾娱乐总经理,主要负责参加《我型我秀》比赛出来的选手的打造。 　　作为音乐人的陈耀川有太多脍炙人口的作品,包括刘德华的《忘情水》、《中国人》、梅艳芳的《女人花》、林志炫的《单身情歌》、张信哲的《信仰》等,成为唱片公司管理者后,也成功打造了李玟、王力宏、张信哲等人,现在作为“型秀家族”的掌舵者,他把薛之谦、王啸坤、俞思远等选手成功推出道,作为中国内地王牌选秀节目《我型我秀》的策划者之一的陈耀川,对“选秀”及“选秀”之后的造星策略都有自己独到的见解。 　　 　　中国选秀热潮已过 　　 　　星库:现在的“选秀”比赛似乎比前几年少了很多,影响也不如之前了,你怎么看待“选秀”今后的发展? 　　陈耀川:我觉得中国的选秀热潮已经过去了,其实选秀要成功主要有三个要件,第一是选手要好,有各种不同类型的选手出现,不一定唱得多好,但是一定要有特色;第二就是要全民参与,跟观众有互动性;第三就是评委要专业,这毕竟是个专业的歌唱比赛,但是现在这三个要件都越来越差,选了这么多年,各种选手也选的差不多了,观众已经没有新鲜感了,再加上国家政策的一些限制,全民互动性就差了,并且现在的评委也都在配合节目炒作,不再注重专业性了,选手比赛之后的发展也没有跟上,人们对于选秀热情自然就降低了。 　　星库:现在很多年轻人把“选秀”当做成名的快捷途径,你觉得呢? 　　陈耀川:这是肯定的,“选秀”是给他们提供一个平台,可以让他们有足够的曝光率,这对于成名绝对是最好的宣传,对于音乐来说,难的不是打造多好的作品,而是难在推广上,没有多少的宣传,并且内地为音乐提供的平台太小了,不能像港台那样买下一个时段打歌,所以在歌曲宣传上以前有个春晚,现在就是选秀了,一炮而红的基本上都是通过这两种途径出来的。但是并不是参加完比赛就能成名的,他们只是给与可能的机会,但是重要的是要放平心态,比赛积累的人气只是起步非常小的基础,比赛之后要补充的东西还有很多。 　　星库:你对欧美、港台等地的选秀有了解吗?这些选秀跟我们的选秀有什么区别?在造星上面有什么可以学习到的经验或教训? 　　陈耀川:欧美的选秀节目跟选手之后的打造都是同一公司在做,所以在开始之前他们就做好了规划,是个一系列的工程,可是内地的选秀节目跟接这些选手的公司是分开的,所以在衔接上肯定不如国外,这个是客观因素影响的,并且国外的选秀更注重专业,他们虽然也有一些比较个性的选手,但是他们的音乐专业还是比较强的,很多选手都是被格莱美奖认可的,台湾的选秀比较成功的就是《超级星光大道》,但是选手也就是第一届比较有影响力,之后就不好说了,它的频率太高了,很多选手市场没办法消化。 　　 　　“选秀”的身份不要急于摆脱 　　 　　星库:当时做《我型我秀》这个选秀节目中,造星是不是它的一个重要目的?你在当评审的时候还有另外一个身份是老板,所以你在对选手选择时是不是会有一些特别的标准?会从市场考虑? 　　陈耀川:当初这个节目主要策划者是许智伟,我们主要是要做一个专业的选秀比赛,当然冠军要帮他们推出唱片,还有在比赛中就注意一些可能的选手,会考虑把他们打造成什么样。在挑选这些选手时主要从三个方面考虑,一个是他们本身的样子要有观众缘,不一定很帅很漂亮,但要招人喜欢,再有就是要有音乐为主的认识,就是从专业上考量,最后就是要有特色、有个性,这也是最重要的,但是前面两个条件是基础。 　　星库:很多“选秀”出来的歌手会特别在意自己的“选秀”身份,你在打造这些人时会怎么做?会刻意回避这种身份吗? 　　陈耀川:我们型秀出来的应该还好,他们对《我型我秀》都是很有感情的,不会太在意别人的称呼,我经常告诉我们型秀家族的孩子们,不要太急于摆脱“选秀”的身份,“选秀”是你脱不掉的印迹,你能做的就是让自己的影响超过它。 　　星库:是不是就像明星子女在演艺圈的发展,像谢霆锋那样,刚开始都说他是谢贤的儿子,但是现在别人都说谢贤是谢霆锋的老爸。 　　陈耀川:对,