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传统图像在现代设计中运用有效性与误区 　　摘要：中国传统图像经过历史的洗礼与时代的演变，呈现出丰富多彩的装饰形式，以其强大的生命力与感召力成为中华民族的象征符号和文化标志。面对设计精美、内涵深刻的传统图像，我们从图像学的角度对其特征进行认识与发掘，将富有民族特色的元素有机地组合到现代设计中，无疑会使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴。本文从图像学的角度出发，分别从传统图像的造型特征、象征意义以及历史文化内涵进行层层的分析与阐释，较为系统和完整地分析了传统图像在现代设计运用中的有效性与误区，并探讨了传统图像对于现代设计的重要的启示意义。 　　原始岩画、壁画以及后来的吉祥纹样、装饰图案等传统图像都是以依附于各种器物的形式而出现的。现代文化宗师布克哈特将传世的视觉图像称作：“往昔人类精神发展诸阶段之见证”，我们可以读解为图像是特定时代的各种思想与结构的再现。历经几千年的演变和发展，传统图像逐渐演化为一种意识形态并深入到生活的方方面面，对人类的文化创造和行为方式产生了深远的影响。在现代视觉设计中，运用传统图形符号进行创意设计，可以在完成设计主题的同时传达出具有民族文化意象的视觉信息，形成独有个性和文化内涵的视觉形象，具有现代抽象图形不可替代的特质，是许多只有抽象形式的几何图形所不可替代的。 　　在现代设计中应用传统图像时，传统图像本身也为设计师设置了重重迷雾。历经历史的洗礼，传统图像的内涵和意义可能在转换的过程中改变或悄然消失，历代的图像艺术不仅是一个广阔而丰富的文化场域，同时更像一个充满陷阱、不易辨识方向的莽莽丛林。如何选取传统图像作为设计元素并使其具有时代特征，是当今中国设计师面临的最大难题。曾经有这样一个故事：让一个陕西的农民去听贝多芬的《欢乐颂》，这位农民听了以为是一曲哀乐。这虽说是个笑话，但并不能简单的说这位老农不懂欣赏，而是缺失了特定的文化语境。说到底，任何艺术的研究都是一种文化研究，传统图像也反射出中国人特有的思维方式与表达方式。面对着传统与现代的冲突，继承和发扬中国传统文化以及西方文化的巨大冲击，许多设计师陷入文化的迷途中，有一些人认为是西方率先出现设计的概念和冠名以设计的产品，认为西方的就是现代的，以为只要在西方的设计版面上，贴上中国的传统图像，就有了富有民族特色的现代设计。认为通过一些简单笨拙的剪贴龙凤、吉祥等传统图像，就能够赋予设计以民族特色。这显然没有真正去研习传统图像艺术的经典，对传统图像价值的认识缺乏历史与文化的考量。弄得现代设计对传统的应用像时装翻新一样，成了一种追逐时尚的比赛，而且往往取得适得其反的效果，更不可能完成对于现代语境下中国传统图像的创造性转化。传统不等于过去，也不同于古代，传统的本质意味着文化精髓的传承，在许多传统图像中我们已经看到了中国的设计起源与发展轨迹。传统图像虽一直附着于建筑、家具、衣物、器皿上，却承载着我们民族思想深层的内涵，体现着民族数千年来的审美取向、价值观念、道德观念。传统与现代的关系是有机的文化融合。艺术史家哈斯克尔认为：“艺术与人类历史文化发展的每一方面的联系并非是偶然的、或次要的，而是重要的、有机的。”对传统图像艺术的态度与学习，不仅要有形式的借鉴，更要注重文化基因的传承并使之与现代设计形式有机的接洽。1937年丹麦的物理学家玻尔来到中国，被中国的阴阳观念和太极图承载的深刻哲学内涵所震撼。当他以物质世界运动规律的重大科学成就被封为爵士时，就用中国的太极图案为元素设计了自己的纹章。中国哲学折射的太极图像与玻尔的科学规律的吻合，同样说明了传统图像对文化精髓的准确传达。任何孤立地看待传统图像在现代艺术设计发展的做法都是错误的，传统图像艺术只有经过文化与现代设计语汇的转换才能创造出新的经典图像，并使之成为新的传统。 　　传统图像的历史感召力和神秘价值是取得新的图像样式的源泉，同语言的翻译一样，设计语汇从传统到现代的转换过程是艰难而微妙的。奥运会的吉祥物“福娃”大家还印象深刻，其设计灵感来自中国传统的五行观念“金、木、水、火、土”，五个福娃中有半坡彩陶的纹饰和青铜器的图案，有民间风筝设计中的沙燕造型，还有藏羚羊、火焰、鱼的形态。设计中对传统文化元素的运用是显而易见的，虽然许多传统图像非常美观漂亮、又很有中国特色，但设计师对传统图像的取舍显得太过求全，致使作品看起来有些冗长繁锁。所谓“大象无形”， 往往越是简洁的东西，才更接近事物的本质。真正优秀的结合，应该是对传统文化的一个高度简练的体现。北京奥运会徽《中国印?舞动的北京》以中国传统文化符号??印章作为主要造型元素，图形以龙身“京”字代表华夏人文形象和北京地域特征，弘扬中华民族优秀文化。而且“京”字与甲骨文中的“龙”字造型特征巧妙结合，并赋予运动人形，使运动的风采富有了传统文化内涵，展示了“更高、更快、更强”的奥林匹克精神。