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分析D.斯卡拉蒂奏鸣曲音乐演绎尺度 　　摘 要:斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲虽创作于巴洛克音乐时期，但其音乐有明显的有别于其他同时代作曲家的艺术特色。而不论任何时期的作品都有音乐表现的情感因素，由于风格的区别，其演绎出来的情感尺度需要分析斟酌。笔者尝试从音乐演绎尺度中的“说”与“唱”两种音乐表情中的语气，及如何谨慎的调整音量变化和踏板以符合当时的时代和作曲家的要求这两个方面，详细说明关于演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的各种建议，并对多角度分析后的演奏心得进行了细致的分析和总结。 　　关键词:斯卡拉蒂 奏鸣曲 语气 音乐表现 　　 　　在仅有的资料和研究中，人们了解到出生于意大利的作曲家D.斯卡拉蒂留下的五百多首羽管键琴的奏鸣曲是音乐宝库中的重要财富，虽然羽管键琴的机械构造对音乐的表现力有一定的限制，但由于D.斯卡拉蒂巧妙的创作手段和大胆的创新，使这些奏鸣曲成为键盘艺术史上的伟大作品，具有较高的学术研究价值。 　　虽然这些作品被称为奏鸣曲，但它们和后来古典时期建立起来的奏鸣曲不同。从曲式结构上分析，这些作品大多为二部曲式，转调常常出现在第一部分结尾处，第二部分的中间或者结束又转回原调。“从整体来看，这些作品大多采用比较单一的弹奏技术，并具有很明显的练习意义，其中有三十首被他自称为练习曲（Essercizi）。”由于D.斯卡拉蒂在曲式上一些大胆的创新，使这些作品对后来奏鸣曲曲式的确立产生了一定的促进作用，同时还反映了精巧，妩媚的洛可可风格。 　　笔者在多年前已经开始接触多梅尼科?斯卡拉蒂的奏鸣曲，并在学习过程中对这位神奇的作曲家产生了越来越浓厚的兴趣，除了欣赏其作品外，也寻找了很多演奏家演奏的斯卡拉蒂奏鸣曲音响版本进行聆听对比，逐渐形成了对这些作品的一些认识。 　　在音乐作品中，研究分析是一项很重要的工作，然而这项工作的目的在很大程度上是为了演奏者们的演绎具备更有说服力的理论依据。在演绎的过程中，除了对音乐要有理性的思考和设计之外，还要加入个人情感的音乐表现，正是由于存在个性化的因素，所以最终的演奏效果也因人而异。 　　D.斯卡拉蒂???在一个理性的创作年代，音乐中人性化的光芒还没有特别的显露，但是任何时期的演奏中都需要加入情感的成分，只不过有浓淡之分，如不然就跟一个机器没有什么区别了。如何把握演奏D.斯卡拉蒂作品中音乐演绎的尺度是一位演奏者值得思考的美学问题。以下，我尝试从两个方面来进行分析。 　　一、乐句中包含的两个语气――“说”与“唱”的平衡关系 　　这里所说的“说”和“唱”，之所以加了双引号，是因为它们不是指的说唱艺术中的真正的吟诵加歌唱，而是在演奏曲目的乐句中共存的两个音乐语气，“说”即是理性的用陈述的方式表现音乐，“唱”即是用感性的歌唱的方式表现音乐，前者清淡，后者浓烈。而这两种语气永远都同时存在和制约着彼此的，演奏者需要时刻把握这两者的平衡关系，才能使音乐的乐句富有表情而又不矫揉造作。 　　笔者曾经在听本科生专业考试的过程中有如下感受，学生们在演奏中可能会出现两种问题，一种是过于克制感情而使音乐显得单调，干巴巴的。另一种是由于太不懂得收敛情感而使一些清淡的音乐线条变得浓烈，造作，且后者居多。考试后跟这些演奏者交流后发觉他们的想法大致是因为觉得不论哪种风格的音乐在表现乐句线条的时候都需要歌唱性，虽然说的没错，但最终的效果似乎并不尽人意，这可能是因为他们在演奏中过分强调“唱”的语气而忽略了“说”的语气。 　　先说说这二者的关系，音乐中“乐句”的说法人人皆知，而“乐句”这个词本身也已经包含了“说”和“唱”这两种因素，“乐”即音乐，“句”即语句，所以很明显，“乐句”可以解释为用音乐来表达的语句。包括乐句的起止，呼吸，起伏，也都跟说话的语气，扬抑有着很紧密的联系。只是音乐的语气更多是唱出来的，注意这里用的是“更多”，虽然在音乐中，“唱”的因素很重要，但是“唱”的句法很多都来源于“说”，所以“说”的语气绝对不能丢掉，只是要建立在有音乐情绪的音高起伏上“说”而已。 　　在D.斯卡拉蒂的作品中，歌唱性乐句的写作也很常见。匈牙利著名音乐家萨波奇?本采曾有一段精彩的语言形容斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲:“在他不可思议的笔下，千锤百炼的巴洛克形式和洛可可的妩媚和玩笑般的闪烁可以突然间让位给深刻的浪漫主义。如果他创作钢琴作品的日期清楚的话可以更容易看出他怎样慢慢地从一个世界进入另一个世界。” 这段话道出斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲既有巴洛克思想及表达方式的延续，也有洛可可时代的华贵外表，更有对新的音乐语言的尝试，甚至还有浪漫主义的那种抒情和自由。 　　而演奏其作品中的歌唱线条的情感尺度究竟如何把握呢？ 　　记得2003年听中国国际钢琴比赛时，一位德国选手演奏了两首斯卡拉蒂奏鸣曲，当时的印象是那两首曲子很简短，很快就弹完了。可以看出那位演奏者