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意象写生及其在教学中应用 　　意象，在汉语词典里是客观形象与主观心灵融合而带有某种意蕴与情调的东西。绘画语言中的“意”主要指意识、激情、观念等抽象概念的抒写；而“象”则主要指园、方、长、宽、以及色彩、明暗等客观原形特征的再现。《美术词典》里认为，意象“是情意与现实物象、景观的结合，是主客观形神兼备的结果，并在审美欣赏与创造中形成统一体”。 　　 　　一、东西方绘画中的意象表现 　　 　　公元前七世纪至五世纪，印度就出现了释迦，产生并形成了耆那教和佛教。为了强化佛对人们的精神观照，把佛祖释迦牟尼创造成头上有肉髻、螺发，双耳垂肩，眉目修长，双眼微睁，慈爱而雍容的上敬形象，完全成为了意象的产物。比如宋代画家梁楷的《李白行吟图》，作者以粗放泼辣的大笔泼墨手法，寥寥数笔就把昂首行吟的李白那种傲岸的气概、豪爽、姿情汪洋的神气表现出来了。再如清代画家朱耷的作品，《荷花小鸟图》最能体现作者的内心世界，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子瞪着大眼的水鸟，孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，真实再现了作者的国破家亡，真不愧为以画笔发泄胸中块垒的高手。在中国传统的画作里，这样周旋于主客观之间“似是而非”的作品俯拾皆是。换句话说，意象表现应该是中国画贯穿始终的追求。 　　同样，西方美术发展到20世纪初，“意象”美术已成为主流。例如挪威画家蒙克的《呐喊》，画中近处是一个极度变形的人物形象，这一形象的头部只是一个光溜溜的倒葫芦形，没有头发，只有依稀可辨的扭曲的、处于某种压抑的或惊恐的心理状态下的模糊轮廓；身躯和手也只是简约的外形，也是变形的。但是画家已经巧妙地通过形象把恐惧心理直观地传达给了观众――人的一种被压抑、心理负担沉重、对前途感到迷茫、精神处于崩溃边缘的心态。 　　荷兰鹿特丹城有一座这样的雕塑：一个双臂上举向天呼喊、双腿弯曲、胸部被挖出空洞、由碎片以半建筑性构筑而成的巨大人物矗立在市中心，震撼着每一个看过它的人的心灵。它是法国雕塑家奥西普德肯为抗议德国法西斯在第二次世界大战中狂轰滥炸鹿特丹而树立的纪念碑，名为《被毁灭的城市》。作者运用立体主义表现手法，不拘客观人物比例还有解剖的真实，以追求整体的动势、节奏的变化和体块的组合凝固下侵略战争对人类肉体和心灵的摧残，强烈地控诉了法西斯的暴行。 　　在现代美术日益发展的今天，意象美术更是扮演着重要的角色，尽管这其中纷呈许多风格、很多流派，但“借助客观形象，强调主观感受”已成为它们共同的特点。“以追求直觉和潜意识活动，把人的内心情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于别人的方法进行描画和表现”是各种风格、各流派表现的共同手段。我国著名画家宫立龙的《老嫂子》就是典型的意象写生范画。画中的老嫂子敦厚朴实的动态、和蔼可亲的笑容和一双厚实的大手确切而典型地体现了她勤劳善良的精神面貌，也真实地浓缩了作者对生活中上孝公婆、下育子女、外待亲朋、内谐丈夫小姑子小叔子的嫂子们的亲切感受。以上系列范画都说明意象写生主要是传达作者的思想感情，再现作者对生活的理解和感受的。这样的意象写生作品能够拓展观众的想象，激发人们的丰富情感。如果把意象写生引入美术教学，通过物与我、我与他人和自我观照的沟通训练，可以帮助学生发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，发挥主观想象，并不断将其扩充扩大，从而达到在美术教育中学生自我完善和健全人格的目标。 　　 　　二、意象写生在教学中的实践 　　 　　意象写生与传统写实性写生有着本质的区别。传统写实性写生是以客观对象的比例、透视、解剖、结构、明暗、虚实、色调等为主要依据，科学地再现对象的形貌精神，以画得“象”、画得“准”作为评判的标准。而意象写生体现的是一种创造力，是在通过对过去的感触、感知、感觉、表象、印象的认识在头脑里回忆并创造性地加工的基础上进行再现，是强调人在写生中主观意向及内心精神世界的表现。就教学而言，让学生掌握写实性写生是首当其冲的要务，但我们也不能因此忽略了意象写生在启发学生的创造性思维和丰富的感悟能力上的重要作用。因此，在实际教学中应该从三方面把握意象写生的应有地位： 　　1，要转变学生的思想观念，把学生从长期再现“照片”似的标准中解脱出来，充分发挥他们的主观想象，自由自主地展现自己的艺术天赋。但是“放开想象，自由表现”不等于放纵学生，更不是完全排斥科学造型的基本知识。恰恰相反，只有精通和全面掌握了客观物象的比例、透视、体积、质感、色彩等基本知识，才能真正领会意象表现的精髓。 　　2、要转变学生的观察方法，大胆发挥自身的创造力。意象写生要求学生不仅仅要观察事物的外在形象，而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系，并把它在画面上表现出来。美国著名的美术教育家罗恩菲德指出：教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使学生自