浅析工业设计之父―威廉#8226;莫里斯设计思想.docVIP

浅析工业设计之父―威廉#8226;莫里斯设计思想 　　【摘 要】 本文分析了莫里斯的几个主要设计思想，设计实践以及设计的局限性。认为虽然莫里斯的设计思想存在一定局限性和矛盾性，但他提倡艺术与手工艺结合，主张艺术家、设计师应向大自然学习；强调艺术应该为大众服务，本质上已经构建了现代主义艺术设计的思想。因而，在世界设计艺术史上具有巨大的进步意义。 　　【关键词】 威廉?莫里斯；设计思想；设计实践；局限性 　　 　　威廉?莫里斯在英国是一个家喻户晓的人物，他是英国设计家、作家和空想社会主义思想家。作为英国工艺美术运动的领导人，他是将约翰?拉斯金的思想理念付诸实践的设计先驱，同时他也是拉斐尔前派的主要成员。莫里斯早年原本成为一个神职人员，学习过哲学、神学与建筑，当时在绘画上有一个拉斐尔前派，拉斐尔前派是19世纪中期兴起的一个英国绘画流派，他们主张绘画艺术应该像意大利绘画艺术那样客观真实地表现自然。作品表现出优雅真实的风格。他们主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是“诚实”的艺术。莫里斯与当时的拉斐尔前派成员都是莫逆之交，特别是与画家、建筑师伯恩?琼斯志同道合。在他们的影响和劝说下，莫里斯毅然放弃了建筑而转向绘画和手工艺术设计。 　　一、水晶宫对莫里斯设计思想的影响 　　17岁那年，莫里斯随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这个在水晶宫里举办的工业产品大展览,引起了社会的广泛关注。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题。在当时的产品中,工业产品占了很大的比例,而且外型都相当的粗鲁。博览会的组织者德国建筑师G?泽姆佩尔、英国首相亨利?科尔和理论家欧文?琼斯都对此提出指责。琼斯称其中的产品是“趣味最恶劣的、丑陋和不协调的奇想。”“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，但是“水晶宫”展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，这反映出一种普遍的为装饰而装饰的盲目的热情，漠视了基本的设计原则。莫里斯深深感到不安，并决心要投身艺术设计领域，希望???过自己的努力改变英国的工业产品设计。他还继承了著名艺术理论家约翰?拉斯金的思想理念，主张从社会和伦理的角度更深刻地去审视设计问题。 　　二、莫里斯的几个主要设计思想 　　1、主张以大众为设计的服务对象 　　他认为艺术、设计都是为大众服务的，提出产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人服务的活动，具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向。就因为莫里斯理解、同情下层劳动人民的生活境遇，他希望通过设计改良社会，使人人都能够愉快地生活。这不仅是对艺术的精神和实质的探索，更是对理想社会制度的追求。 　　2、提倡手工技艺，重视传统手工艺的继承和挖掘 　　他认为在机器大生产中，人变成了机器的奴仆，在生产过程中人的个性受到压抑，人的工作兴趣丧失，艺术创造的能动性也受到了遏制，他认为手工做的东西比机器制作的更富有艺术气息。人类几千年来世代相传的手工艺术，必然蕴含着人的某些个性，并为人们所接纳。他推崇中世纪哥特式的传统风格，在产品装饰上他反对维多利亚风格和各种复古的古典主义风格，提倡设计应该“回归自然”。 　　3、主张艺术家和手工艺人相互协作，以实现技术与艺术的和谐统一 　　他认为艺术应该与技术结合，艺术家应该走进生活，创造出既实用又美观的东西，认为艺术的主体应该是实用艺术，反对在艺术领域划分出高低贵贱。他在1877年撰写的《小艺术》中提到：“我没有办法区分大艺术与小艺术，这种区分对艺术并无好处。因为一旦如此区分，小艺术就变成无价值的、机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力。另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了。” 　　三、莫里斯的设计实践 　　他对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。“红屋”是由他的建筑师朋友菲立浦?韦伯为他设计的。为了给新房购置家具和装饰品，莫里斯跑遍了城里大街小巷的家具店、地毯店，竟没有选中一件适合自己审美品位的家具和装饰品。在几位志同道合的朋友帮助下，他按自己的标准设计和制作了家庭用品。在设计过程中，他融合了程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德和社会观念，并使其达到简洁的视觉效果。在莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。现代主义建筑的拥趸H.R.希契柯克与P.约翰在1932年出版的《国际式―1922年以后的建筑》一书中提出了现代建筑的三原则：不是体块、而是体量的建筑；舍弃对称中轴线，提倡规律性；舍弃过度的装饰，注重比例和素材原汁原味的表现。这三条所谓的现代建筑原则在“红屋”上都有所展现。 　　1861年，莫里斯与朋友马歇尔、福克纳