影视剧本创本(第四章)PPT.pptVIP

电视剧策划; 第四章 影视剧作的主题 任何一部影视剧脚本，必须有其中心情节，它是整个故事的灵魂、核心和能源。中心情节就是一般所说的主题。王迪在《现代电影剧作艺术论》中谈到主题和主题思想： 一部电影剧本是否成功，取决于许多剧作元素，但决定剧本的思想深刻与否，则在很大程度上取决于作者对主题、主题思想的认识与把握。 主题是艺术品的核心、灵魂，它对一部作品的成败优劣，有着至关重要的意义。 ; 主题不是抽象的思想，而是具体艺术品所体现出来的起主导作用的基本思想。一般地说，这并不单纯、孤立在存在，而是依附于具体、生动的艺术形象之中，是在艺术形象的显现中自然地流露出来的。 主题首先和题材相关。对于题材的选择和表现，反映了创作者的认识和评价，因而，也是和作品主题紧密相关联的。 主题，还和艺术形象结合在一起。艺术品中的的艺术形象，指包含着作者情感、认识的描写对象。在不同体裁、不同题材的艺术品中，艺术形象也有不同的涵义。 ; 第一节 影视剧作品主题的意义 和所有的文学艺术品一样，影视剧作品里的主题都有一定的思想价值和社会意义。 一、主题体现题材的价值 就影视剧而言，作品的主题就是作品的形象内容系统的主导因素和灵魂。而这里所说的主题，就是通过作品里所描述的社会生活、所塑造的艺术形象显示出来的贯穿全剧的中心思想和主导情感。; 二、主题影响审判取向 在生活中，思想和情感融合的瞬间极为罕见，但是，尽管生活将意义与情感分得很清，但艺术却能将二者统一起来。影视作品的主题可以影响人们的审美取向，通过它你可以随心所欲地创造这种领悟，这种现象便是人们所熟知的审美情感。 由于影视剧是用画面讲述人生故事的一种艺术，影视剧作品主题的审美取向就更为明显。 三、主题决定人物格调 主题是影视作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素：人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。 ; ; ; ;;; ; ;26集美国惊险电视系列片。虽然拍摄于七十??代，但无论从情节、音乐、摄影，还是从演员演技来看，都令人不得不佩服当时美国人的本事。一部约十亿人收看过的电视系列片，创电视史上的收视率。“加里森敢死队”从战场到屏幕，都是二战的枭雄、屏幕的英雄。; 五、电影（故事片）与电视电影 对于电影这种形式，一般而言，它类似一部中篇小说的容量，播演时间在90至120分钟。 电视电影，为电视播出而制作的电影，传播渠道有别于院线电影，制作成本和影像追求也略低一些，在文本的篇幅、结构、写作方面几乎没有差别。它们的区别在于： 电影是在影院的封闭空间内、特定的观赏氛围中，通过大屏幕向特意来看电影的观众播映的；电视剧则不然，它是在家庭的开放时空内，松散随意地观看环境中，通过小屏幕来演播，而且观看者更往往随时调换频道。 ; 就观众而言，电影与电视剧已经没有什么本质的区别。值得编剧们注意的是，电视机前的观众因为没有环境和目的性的制约，所以更需要内容吸引人，制作精美的作品。; 第二节 影视剧本的文体特征 影视剧本的文本特征包括两个方面：笔法与章法。 所谓笔法，指影视剧本艺术地描述内容时，在文字表现上不可背离的特征与规则。这个特征与规则，简而言之是以文字为媒介，艺术地展现运动中的综合性造型；细而言之，即是形象性、运动性、综合性、艺术性。 一、视觉的形象性 前苏联导演普多夫金认为：“小说家用文字描写来表述他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的对话，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用造型的（能从外形来表现的）形象思维。编剧必须经常记住这一事实：即他所写的每一句话将来都要以某种形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象。”; 小说家用文字传达作品内容，但是在影视剧中，这就绝对要不得了。对于小说中抽像至极的话，银幕上根本无法表现。在影视剧本中，要尽可能地避免说明性、陈述性的文字，无论是对剧情的交待，还是对人物的描写，以至于对人物的心理介绍，都应使之形象化。 二、影像的运动性 所有上述视觉造型，均应保持在动态的过程中，尽量避免静止。 造型是重要的，但它必须体现在动态的过程中，并时刻记住：这种运动的造型最终目标是为了表现人物及其关系、背景及其意义、情节进程及其内涵，而不可只为造型面造型。 影视的动态可从两方面考虑： 1．表象方面，有画面内部的动态造型与画面外的态态造型； 2．内涵方面，有影视形象的内在动态与外在动态。;在这方面，日本电影剧本《人证》对原作小说的改编值得我们借鉴。 ;