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影视影像的造型元素 主讲人：李志飞 QQ：1370444324 EMAIL：lizhifeil@126.com 影视影像的造型元素 电影，电视是一种以光波、声波造成活动影像和声音并诉诸人的视觉和听觉的大众传播媒介。在影视艺术的发展过程中它形成了自己独特的视听语言系统，构图、场面调度、光和色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言。 一、构图 构图的概念来自绘画。电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图，它的关键在于活动。因此，绘画是处理静止的画面，影视作品表现的是现实中的时空运动。因此，就影视艺术而言，“空间取景”的概念更为准确。 构图实际上是对被摄对象的一种安排和布置，这种安排和布置是通过摄影机的取景框实现的，取景框可随着摄影机本身的机械运动，作左右横摇、上下摇、俯仰等不同角度的拍摄，随着摄影机的辅助机械如升降机、移动车、各种交通工具的运动，又可作升降、跟移、悬空等多种方式的拍摄。 构图原则 构图要妥善安排主体、陪体和环境的关系，选择好趣味中心。 影视艺术中的构图一般由三个部分组成。主体，是指画面中用来表达影视创作意图的主要对象，它可以是人，也可以是物。主体是画面构图的中心，其余部分主要是围绕主体来安排和配置的。陪体，是指画面中与主体构成陪衬关系的那些对象。尽管陪体在画面中处于陪衬和为主体服务的地位，但并不等于陪体在画面所处位置和所占面积上一定不可以超越主体。环境，分为前景后景两个部分。前景指处在主体前面靠近镜头的景物，后景指画面深处处于主题后面的景物。前景、后景能显示影视的纵深空间，并与主体、陪体构成一定的图形。 主体、陪体、环境作为画面构图的三个组成部分，其相互间的关系及安排、配置构成画面图形的某一特定样式，通过线条、亮度、色彩、面积、位置、视点等方面得以显现。 构图的均衡性：构图的布局要注意整个画面的主次，注意前景与后景，画左与画右，上面与下面，总体与局部形象的安排，使之既不绝对平均，又不轻重悬殊，这即是所谓构图的均衡性。 构图要做到质朴、简洁、明快。画面的构图，要恰当处理整体与部分，全景与特写，前景与后景，连续与片段，画内与画外之间的辩证关系，才能创造出意蕴含蓄深远的艺术境界。 2、动态构图。动态构图有三种具体基本形式，一种是对象运动，摄影机静止拍摄；一种是表现对象不动，摄影机运动拍摄；还有一种是对象运动，摄影机也在运动中拍摄。 3、静态构图。静态构图本是绘画的观念，但在现代影视艺术中，导演却往往用静态构图的空间范围，时间延长来表达某种哲理思考，例如《黄土地》，大量静止的黄土地、山峁的画面，有一种凝固和沉重感，不动的画面使时间显得愈发悠长，蕴含着一种历史的悠远和沧桑感。并未后面“腰鼓”一场的动态构图作了铺垫。 4、封闭式构图。它的取景原则是已画框为依据，把创作者在镜头中所要表达的信息全部组织在画框中。封闭式构图在影视画框内追求画面的完整性和均衡性。 5、开放式构图。开放式构图是随着电影观念的变化，特别是长镜头理论的提出才产生的。构图的完整、均衡、统一不再体现于单幅画面，而实现于画面之间的关系的诠释。开放式构图在画框内的不完整、不均衡正是为了达到画外空间与画内空间所构成的整体空间的统一性和完整性。 二、场面调度 含义：场面调度一词，出自法文mise-en-scene意为“摆入画面之中”。场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践，是处理演员舞台位置的一种技巧。后来这个戏剧用语被借用到电影中来，成为导演对电影画面空间中所出现的一切影响构成元素有机控制的重要手段。 场面调度的形式 戏剧的场面调度体现在演员形体调度的舞台演出之中；电影的场面调度体现在连续的活动画面之中，他除了演员活动外，还可以借助不同方位、不同距离的画面转换来加以完成，演员调度和镜头调度密切联系在一起。 作为人物关系空间表现的场面调度，它们的形式只有从运动中去寻找。这种运动不仅是指演员的位移运动，还包括摄影机的运动。 演员调度可分为平面和纵深两种基本形式 平面调度就是演员在与摄影机视轴成垂直的方向做横向或上下运动，它所显示的是二维平面。 纵深调度则是演员沿着摄影机视轴作纵向运动。演员对着摄影机由远而近正向运动，或由近而远背向运动，都可以造成纵深感，给人以三维空间的幻觉。 事实上，人们在具体运动中，常常把平面调度和纵深调度这两种方式结合起来，构成各种各样的运动形态，如斜向、环形以及螺旋形等。它们既有横向的移动，又有纵向的变化。 镜头调度可以分为镜头的运动和镜头的角度 镜头运动主要是摄影机的位移和焦点的变化。根据不同的位移方式，可以分为推、拉、摇、移、升、降以及旋转等运动形式。 镜头的角度，有平、俯、仰等种类，平摄中又有正、