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（二）演奏 1、演奏教学主要是指对课堂乐器的学习。 2、课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器，而且使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确，注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。 3、演奏教学包括的主要内容有：演奏技能、音乐表现、合奏能力、音乐评价。 （三）综合性艺术表演 综合性艺术表演的主要教学内容有律动、集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、等等。 关于综合性艺术表演，我们的指导思想应该重在学生的积极参与。对于学生的表演，不能苛求其艺术水平如何，但要在表演中尽量发挥表演潜能，使学生在表演活动中有所体验、有所理解、有所提高。 ——“我们在为什么而教” 姚村镇实验小学：王晓瑞 教学的效率固然是重要的，而更重要的是教学的灵魂。所谓教学的灵魂就是“我们在为什么而教”。我们让学生“了解、理解、掌握、会（操作技能）”又究竟是为了什么。只有当我们所有的努力都是在切实帮助学生成为幸福人生的创造者和美好社会、自由社会的建设者，我们的教育才有了正当的价值追求。 -—北京师范大学教育学部教授 肖川 《课标》共有四部分： 第一部分：前言 第二部分：课程目标 第三部分：课程内容 第四部分：实施建议 第一部分：前言 一、课程性质 二、音乐课程的价值 三、音乐课程基本理念  一、课程性质：（一）人文性（二）审美性（三）实践性 （一）人文性： 所有的音乐作品和音乐活动，均注入了不同国家、不同民族、不同时代、不同性格、不同精神情感的参与者的思想道德和文化主张，有深刻鲜明的“人”的烙印。所以音乐史里才会有这个派那个主义的区别，我们的音乐教育应该让学生在继承人类宝贵的精神文化遗产的同时，丰富学生的精神生活，促进学生在感知、情感、想象等感性方面的健康成长，通过发掘和培养学生的审美能力，达到陶冶心灵的塑造人格的目的。 二、音乐课程的价值： 1、为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧。 2、开发创造性发展潜能，提升创造力。 3、传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解。 4、促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 我们音乐教师要鼓励学生学会用各种音乐方法勇敢地进行情感的表达。比如:让学生当众自信地进行独唱、独奏表演；带领学生在音乐中纵情舞蹈或自由律动；鼓励学生自由地用即兴的音乐表达自己；让学生畅述自己从音乐中获得的内心感受等等。 要鼓励学生多参加群体性的音乐活动，比如：合唱、合奏、综合性艺术表演等。 同时，要鼓励学生与教师一起建立“分享音乐”的学习共同体，音乐教学的过程应该是师生一起分享美好音乐的过程：师生、生生通过对美好音乐的分享互动（互相交流、沟通、影响、补充），最后实现共识、共享、共进。 三、课程基本理念 （一）以音乐审美为核心，以兴趣爱 好为动力 （二）强调音乐实践，鼓励音乐创造 （三）突出音乐特点，关注学科综合 （四）弘扬民族文化，理解音乐文化多样性 （五）面向全体学生，注重个性发展 音乐课标的基本理念是通过这五点来阐述的，我认为在音乐教学过程中，要想把这些基本理念真正的落实在课堂中，那么我们的音乐教学环节就一定要始终在审美过程中完成，那具体完成哪些审美呢？我有这么几点想法：歌词的语言美，乐曲的旋律美，音响的意境美，演唱的情感美，表演的形态美。要做到这些其实是很难的，对于老师的要求更是全方位的，所以在课堂中我们就要尽量多的、以自己独有的方式去吸引学生，引起学生对课堂的兴趣，只有这样我们才有可能开展更多的教学环节，达到更多更好的教学目标。 第二部分 课程目标 一、总目标 二、学段目标 一、课程总目标： 学生通过音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。 1、最大的转变就是视角的转换：站到了学生的角度。 2、重视音乐本体的学习。 重提“双基”（基础知识和基本技能），兴趣是建立在必要的基础之上，只有对音乐本体的深入学习，才会有持久的兴趣，这是音乐课程的本位目标，只有坚持这个目标，才能真正促进学生音乐素养的形成，从而全面健康发展。 3、三维目标的提出。这三个维度是紧密联系的，不是互相分开的三类目标。它