水彩教学应加强学生写生能力.docVIP

水彩教学应加强学生写生能力 　　 [摘要] 水彩画风景写生要求我们对自然界光色规律及特有的形态有充分的理解把握,我们必须坚持水彩画写生,才能在面对自然界的动人景色时,学会整体把握丰富繁杂的对象,表现其光色变化、空间层次和特象关系。 　　[关键词] 水彩画 写生 表现观察 技法应用 　　 　　水彩画在中国有二百年历史了,半个世纪以来,水彩画经过风风雨雨在中国得到大发展,水彩画以写生从小画种变为艺术典堂的大画种,水彩画的发展已进入空前繁荣时期,可与世界上顶尖优秀的水彩画作品相媲美。 　　水彩画有一个发展高潮,是因为画家们承担起了创作的重任,更多的到重点建设工地写生,通过写生水彩画,已成为记录生活的重要方法,水彩画写生这一课题,是水彩画发展的重要手段,也是水彩画本身的特点,因为水彩画是在写生中提高,写生中发展。 　　水彩画的灵魂在于水的流动和画面水雾一起合成的韵味,要达到不死板和有灵气,只能到自然中去、到生活中去捕捉气象万变的自然景色,所以重视水彩写生教学,就是当代水彩教学的重要问题,也是水彩画生命力的重要发展和延续。为什么要力推水彩画写生呢?因为写生已被淡化,往往作者创作是抄袭照片,应用电脑资料,这就造成与生活脱节,作品中缺乏自然的灵气,这些问题严重影响着水彩画的创作。写生是水彩画的本源,写生是沟通自然走向艺术的桥梁,写生是水彩画野外水彩作业的必修课。任何中外水彩大师都是以写生为起点,达到了艺术的高峰,写生是提高水彩画技艺水平的有效途径,水彩画不是小画种而是反映现实生活的大画种了,要重视写生,坚持写生,把写生这一形式做为发展水彩、创作教学的重要手段。水彩画是技艺与大自然吻合很强的画种,写生作品虽小,却有很强的观赏性和艺术性,用诚恳的态度勤奋地到自然中去,研究景与物在水的流动中这一独具的特性,在写生中水的流动性,水彩画的透明性是水彩画写生的灵魂。 　　由于很多水彩画家在野外写生时用色用水不够通畅顺利,艺术处理时更与自然景色不协调,所以必须通过有效方法――写生这一重要手段,提高水彩画艺术水准和确立水彩画在大艺术中的地位,为此水彩画写生须注意以下几个问题。 　??一、水彩风景写生基本要点 　　景物空间层次分明,主次关系明确,要有画面精彩中心,色彩冷暖关系准确,色调统一,黑、白、灰关系明确,这要求我们在写生时简化丰富景物,拉开近、中远的关系,是近处的景物色彩更强,纯度冷暖对比明显;远处的景物纯度、明度、冷暖关系减弱,色彩偏冷灰一些。要做到主体突出须用色彩的明度来突出主体景物,用虚实对比强化主次关系,把主体物置于中景部位,在构图上要使视线向主体物和趣味中心集中,还要加强取舍使画面主次节奏关系更优美舒服。在水彩画写生前还须对色调要有准确的把握,是暖色调还是冷色调、中灰色调,晴天景物与景物对比强烈,阴天弱一点,雨天雾天又更灰一些。在水彩风景写生中要理解和训练这些光色变化规律。一般水彩风景写生第一步从远景天空开始,上色时水分多一点,第二步当颜色未干时把远山、树等景物画上去,把中景的大色块画出,这时要注意浓淡、虚实和冷暖变化。第三画最突出的部位,概括塑造远中近景物。第四是前景景物深入刻画,调整画面色调。以上步骤中要适当的喷水,把握画面干湿变化。 　　二、水彩风景写生的观察和表现 　　在野外观察时,距离越近景物的色彩纯度高,明暗对比强,冷暖对比越明显,前景的景物偏暖,远景由于空气作用景物偏冷,固有色减弱,画早晨的景物要掌握清新朦胧的感觉,天空远景以湿画法为宜。中午作画阳光直射,景物受阳光影响,暗部色彩丰富,重点加强反光的刻画,景物明暗反差大、背光色彩偏暖,傍晚作强,主要捕抓大色调及大关系就行了,另外在不同的天气用不同的表现方法,雪天可用撒盐法,雾天可用湿画法、喷水法、泼色法等。 　　在水彩画写生中,中远景的树是先画叶后画干枝,画树丛应注意树之间的空间层次和色彩变化,做到远近分明,疏落有致。写生时天空的表现由为重要,明朗天空浅色渐变,薄涂是表现晴空的常用方法,阴雨天空是灰色调的,天空与远景用湿画法同时接画。画云时要分出近、中、远三个层次,用湿画法把虚实画出,水彩画具有湿润流畅、透明的艺术特性,写生时可根据水面动、静活动的不同状态进行描绘。水面的色调与天空的色调极本相似,但比天空稍灰一度,静止的水面倒影清晰,流动的水波明显,水面多为天光色的反射,倒影并不清晰,写生时应注意有选择地刻画近出的波纹,依据水波的方向运笔设色。画山要注意它的明暗变化和山的形体结构,用不同的着色方法和运笔,表现不同的山体结构体积、质地和分量。 　　三、水彩画写生中技法的应用 　　干画法指干底子上着色,它利用水彩画的透明性特点层层加色描绘,使色彩丰富厚重,但也容易造成呆板或琐碎毛病,着色程序也可从深暗处开始,留出浅色,待深暗色干后再根据需要在留白的地方罩