肌理运用在绘画创作中对画面语境把握.docVIP

肌理运用在绘画创作中对画面语境把握 　　中图分类号：J2 文献标识码：A文章编号：1007-0745（2012）02-0236-01 　　在油画中，肌理运用也是一种重要的技法，具有独特的美学价值。油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征，肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。它可以直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。 　　肌理运用在油画创作中有以下几点重要性： 　　（一）油画肌理是体现画面语境的重要构成因素 　　每个画种都有自己的特点，这是一个画种区别于其它画种得以存在和发展的基础。而肌理特点在很大程度上是由其独特的工具材料和技法所决定的。在油画中，既然肌理是一种画家对油画材料和技法的运用所产生的综合效果。因此，肌理结构最能够充分地表现出油画的特性和魅力。在油画发展的历史长河中，产生过许多伟大的世界级画家，他们的作品无不体现出强烈的精神素质与人格力量。经研究发现导致这一现象的发生是由于画面肌理呈现的不同，才能产生不同的视觉效果。 　　在凡?爱克的一些作品中，画面里他对现实景物的描绘孜孜不倦，以无限的注意力和忍耐力对每一个细节的表现都聚精会神，他几乎画得整个画面变得像可见世界的一面镜子为止，现实世界的极为平凡的一角，突然像魔术一样被固定在画板上。在人物背后的那个镜子里，历史上第一次，艺术家成了当时最真实情景的目击者。由于他用油代替了蛋清，他就可以用尖头笔慢慢的、精确的描绘。他的画面也好看，但从他的画面中，却看不出来他的绘画过程，因为他画面上没有留下笔触的痕迹。 　　后印象主义画家凡高在《星月夜》中运用波形、螺旋形的笔触来表达奔腾不息的情感，粗犷、豪放、充满动势和强烈的节奏感的笔触回荡在画面之中。大地仿佛在颤动，天空仿佛在疾行，这种饱含自发性激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向于对象本身的动态，而是通过大自然转换的心灵写照。凡高的笔触是神经质的，这充分表现出他是由痛苦的现实所导致的精神的扭曲性，没有任???平静的笔法能够表现这样的扭曲性。凡高运用他富有个性的笔触，不仅来分解色彩，也传达他的激情。 　　莫奈说过“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸表面即能判断”。雷诺阿也说过此类的话，他想把画布画得能引诱他的手去爱抚它。能引起视觉上的触觉感，这正是油画的一个显著特点，而这种触觉感正是油画的肌理效果。美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层，董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。 　　（二）油画肌理是塑造形象的重要手段 　　在造型艺术中，各个画种都有自己的特点和魅力。 　　每当我们欣赏油画作品时，特别是那些大师的作品我们会为其油画的特有魅力而震惊和赞叹。这种魅力除作品的内容、构图、造型等因素外，还由油画的表层所共同营造出的一种美感，这就是油画的语境美。这种语境美绝大部分是由油画肌理的构成而表达出来的。油画肌理主要是由油画的笔触（油画刮刀等工具的使用）、色层和画布（纸、画布、木版和其他依托物）和底子（布纹和涂料等）的相互结合产生的效果。肌理与形象的塑造有着密切的关系。不同的肌理结构给人以不同的形象，不同的效果需要不同的肌理结构来表现。肌理既反映出画家对对象的形体、色彩、神态的特殊感受，又成为画家塑造形象的一种重要手段。 　　古代油画作品不乏利用肌理的典范，古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上，十七世纪荷兰最伟大的画家伦勃朗的画作中的肌理和造型就是密不可分的。既使用大笔触，厚稠的油彩，也用轻擦手法，既用刷子把色按上画布，也经常使用画刀，从而获得最雄强的效果，肌理 厚重、浓郁是伦勃朗的艺术特点。伦勃朗的底层画技巧对于最后效果有着决定的作用。由于釉彩层次不多，可清楚看见底层的笔触，有资料认为伦勃朗开始在颜料中加入蜡，增强了笔触的力度，其实伦勃朗的画大部分用色并不厚，关键使用以调铅白的结合剂干后非常强固，染过后仍能保持笔触的不糊不腻，罩染过后，再擦掉笔触高处部分色彩，仅在笔触缝中留下较多颜色，使笔触的立体感加强并带有意外的金石意味，使得笔触看起来雄浑而稳健。画中人物肥大的衣袖像金黄色的盔甲，伦勃朗以短促密集的点式笔触再现了衣袖上波光粼粼的质地，并用白色提出亮点，像结了一层壳似的油彩闪闪发光，使人感觉到，他们的婚服一定用华贵的锦缎制成。从伦勃朗的作品中我们看到了笔触带来的厚重感。他既运用狂热的厚涂，又擅长透明色的罩染，因而画面达到一种无可比拟的丰富效果。在伦勃朗的《戴金盔的人像》中，人物雕塑般的感觉是 以画面肌理为载体的。金盔敲击有声的质感，老兵饱经沧桑的面容，以一种触及灵魂的深度呈现在观者的面前，使观者不禁产生想触摸的感觉。 　　现代