论歌剧《太阳雪》音乐创作意识.docVIP

论歌剧《太阳雪》音乐创作意识 　　 [摘要] 张千一在《太阳雪》中的音乐创作,对我国歌剧以往的体裁形式、写作风格、审美取向等方面,都有自己的突破。如探索了中国歌剧新的样式、以西方交响乐队来打造具有中国“写意”式的音响模式等。特别是在宣叙调的写作和混合声种(美声、民声、通俗、原声)唱法的组合、搭配上,进行了符合中国化的处理。在戏剧情感特征的表达上,以“纯情”来作为这部歌剧具有核心价值作用的风格特征。其音乐语言的表述方式和所追求的美学意境,又完全是东方的。 　　[关键词] 《太阳雪》 音乐 创作意识 　　 　　作曲家张千一于2009年创作的歌剧《太阳雪》,是一部关于西藏题材的舞台剧作,改编自裘山山小说《我在天堂等你》。讲述了建国初期,一群怀揣对理想和信念不懈追求的可爱女兵,为能够及时给进驻在西藏的部队送去急需的物资和药品,在自然环境极其恶劣严峻的进藏途中所发生的一段段感人至深、撼动心灵的传奇故事。 　　一、歌剧《太阳雪》声种的体裁 　　就《太阳雪》音乐的声种设计,张千一采用的歌唱形式有:抒情短歌、歌谣体独唱、男女对唱、男女二重唱、混合三重唱、女声小合唱、混声合唱等,以便于更立体化和更直接的表现戏剧冲突。从体裁的写法上看,他有着自己的样式和符合中国化的处理。从声种构成上看,该剧所有主要角色的音色搭配,用了(几乎涵盖)当今我国声乐所有演唱音色的唱法类型。笔者结合《太阳雪》中的声乐体裁形式来看张千一的创作特征。 　　1.咏叹调的写法 　　《太阳雪》里的歌曲不像中国以往歌剧中的唱段,是采用中国民歌与戏曲的音乐素材结构方式;也不像西方咏叹调那样,有时要脱离作品的原貌去尽情发挥演唱者的技巧;更不像当今的一些歌剧唱段,在探索、追求咏叹调的写作时,变异较大,甚至达到了解体原咏叹调的思维框架。而这部歌剧是在描写、刻画人物内心冲突、倾诉、抒发等情境时,采用多样化的表现形式。 　　2.关于重唱的写法 　　《太阳雪》中的重唱形式,为我们提供了多样性的表达方式: 　　(1)结合多样的表现形式,给人们带来时空上的对比、变化。如刘毓荣独唱《哥哥你要等着我》、女小合《雪花》和二??唱《亲爱的妈妈》。 　　(2)发挥不同声种的表情优势,激发不同声音的表现意义。 　　(3)运用同类又不同的声种变化,体现描写不同人物所处的境界层面。 　　3.关于合唱的写法 　　歌剧的合唱主要是烘托总体戏剧气氛,塑造群体音乐形象。作曲家要善于把戏剧性的冲突,融入在合唱中去体现。那么,《太阳雪》中的合唱在写作上有哪些特点,笔者认为最大的特点就是“悲美”。 　　如“风雪合唱”,就是以“悲”来表现“美”,而且是一种大“美”。张千一这种以“悲”为“美”的审美情趣,是有依据的。因为,在西方古希腊时期,就有关于“悲美”的理论阐述。在我国的传统美学理论中,“悲美”也是主要的审美对象。 　　因此,“风雪合唱”在全剧中的多次出现,除了起到情节转换、戏剧推进、贯穿发展等整体结构力的作用外,还更多的给人们带来悲美、高远、厚重的审美愉悦。 　　二、歌剧《太阳雪》音乐的形式 　　歌剧《太阳雪》的音乐是由西方交响乐队来完成和推进歌剧进程的。在音乐的结构、和声等方面的特点有: 　　1.结构布局 　　歌剧《太阳雪》的音乐结构是以东方虚实相间和传统美学的简约手法,并在歌剧中运用了交响性思维和叙事原则来布局的。在体现音乐与戏剧结合的同时,还能让音乐形式获得多样化的风格表现。 　　2.和声与复调 　　张千一在《太阳雪》里,有意淡化大小调和声功能的同时,强化了色彩性的中国风格,即在发挥中国线性音乐表情的同时,注意民族调式和声的运用。 　　(1)由于不同声种的交替、转移,张千一便采用在不同声部上的增减、叠加办法,形成游走于各个声部之间的复调旋律。 　　(2)有些唱段由于音乐表情的需要,复调性的旋律也就随其唱段声音所在的音位高、低、强、弱以及乐队音色的浓、淡变化进行调整,使音乐获得了更为细腻的变化。 　　(3)有些唱段的写法,是属于比较自由的复调形式。虽然随意、自在,却给人以此起彼伏的立体感。 　　3.配器 　　是沿着交响性思维发展,具体配器的技法运用也与西方浪漫派相近。在此基础上,还能结合戏剧内容、音乐风格、体裁形式等方面有着自己的音响设计。主要表现在: 　　(1)追求精致。在织体的运用上更加细腻、精致。特别是在戏剧性情节的细部中,你能感受到音乐上的细微变化。 　　(2)在配器色彩上是靠音色、和弦重组求得变化的。《太阳雪》中的音高组织主要以五声性为主,但它们不是简单的混合,是用几个不同乐器声部的音区、长短、音色等手段,构成了不同的色彩声效。 　　(3)注重意境的描写。由于张千一采用的是交响乐队的配置,并能让乐队在意境的描写、色彩上的变化、高潮的推进及爆发的音乐声效