NeriHu发掘人与物共和.docVIP

NeriHu发掘人与物共和 　　从如恩设计研究室到如恩制作再到设计共和，郭锡恩和胡如珊开拓了新的中国美学。他们以自己独特的设计理念将传统元素融入到现代风格，给“美”做了新的定义 　　重新定义“美” 　　上海“外滩3号”令很多人记住了郭锡恩，当时他正担任迈克·格雷夫斯设计事务研究所亚洲项目总监，这个项目令他得到业界以及全球很多媒体的赞誉。但在2004年，郭锡恩和胡如珊最终仍然选择了离开。同年这对设计伉俪将两人的名字融合在一起，在上海创立了建筑设计事务所——如恩设计研究室（Neri Hu Design and Research Office）。在现代建筑中近乎完美地保留历史和体现传统元素，是如恩设计的一大特色，也是其过人之处。在从事建筑与室内设计之余，郭锡恩和胡如珊也在为包括荷兰品牌Moooi、西班牙品牌BD Barcelona Design 等在内的欧洲多家品牌进行产品设计。 　　2006年，两人又创办了“如恩制作”（NeriHu），在这一品牌下发展自己的产品系列。诚如郭锡恩和胡如珊自述，“如恩制作”是一个中和了传统与现代中国美学的家居品牌，它从变化和碰撞中得到灵感，发掘“中国设计”的潜力；同时又试图开拓新的中国美学，通过揭示被覆盖的原材料或者暴露被隐藏的框架，通过探究历史与其每一步的进程，以及捕捉日常生活中稍纵即逝的掠影，对“美”进行重新定义。 　　设计共和、如恩制作以及如恩设计研究室都是由郭锡恩先生和胡如珊女士两位共同创办的。 　　“设计共和”作为零售平台，以改变当代中国零售以及商品理念为愿景，店中汇聚了部分世界最好的设计作品。 　　“如恩设计研究室”是一家集总体规划、建筑设计、室内设计、产品以及平面设计的多元化设计研究室。 　　“如恩制作”是一个致力于通过现代设计的重新诠释来表达中国传统印记的家居用品品牌。此品牌的产品由郭锡恩先生、胡如珊女士以及如恩设计研究室产品设计团队共同设计完成。 　　设计以研究为本 　　在两位设计师看来，研究是设计的一种有力工具，因为每个项目都具有其特有的背景。对规划运作、地点、功能和历史等进行细致深入的研究是创造严谨作品不可或缺的要素。在研究的基???上，如恩设计致力于建筑与经验、细节、材料、形状及灯光的积极互动，而不是单纯地遵照模式化刻板风格。每个项目背后的最终成功之处都是通过建筑本身外观形象所体现出来的意义而得到淋漓尽致的体现。两位设计师始终以全球化的观念结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑典范作为自己的设计理念。 　　这个灯饰的设计灵感源自于一则关于一位皇帝和一只美丽夜莺的民间传说，如恩制作用现代手法重新诠释了这个传说，设计了一系列着色编织竹笼的灯饰 　　灵感取自上海20世纪20年代，单椅系列呈现了充满怀旧情怀的优雅并带着一丝独立自主的阳刚之气 　　这款实木椅探寻了线条与形状的角度，运用传统中国木椅的大比例来体现平滑线条之美 　　该系列以紫砂的8种天然色彩，经过精心搭配营造出多彩的视觉效果。诱导使用者去欣赏其材质，就像饮茶爱好者通过颜色、质地、口感和外形品鉴不同类型的茶 　　这款矮凳抽象地体现了中国人居住环境中常见的、寓意吉祥的竹子和莲藕。萃取二者的典型形象并且调整比例，恰到好处的尺寸，使其可被用做边桌或茶几 　　梳妆台被设计成简洁的储物式柜子，打开后形成三面可折叠的镜子，顶部是缀有水晶的遮蔽格子架构，不仅应用了水晶材料学上的概念性理念，而且以此勾起对于传统中国家具的回忆 　　生活和时尚的共和 　　在幽静的上海余庆路上，设计共和的展示店安置在一栋历史悠久的小洋房里，巨大的落地橱窗和设计感强烈的家居展品，隐隐透出其独特的设计理念。该品牌在2006年创立，创始人是胡如珊和郭锡恩，而在今年，设计共和正式入住青浦吉盛伟邦全球家具村的设计公馆，馆内更是汇聚了世界顶级设计师的家居系列作品并将通过中外顶级设计师的设计作品来探讨现代中国美学的发展方向。 　　而两位创始人对于设计共和这个品牌的解释是：建立一个生活的共和，一种时尚风格的共和。生活的共和意味着通过寻找一种人与日常生活物品之间的微妙关系，从一杯一盏，到一把椅子，从而发现美的存在。时尚风格的共和则是力求突破传统束缚，融合旧与新、传统与现代、简朴与奢华，最终打造出设计的完美境界。 　　位于上海余庆路88号的设计共和展厅从建筑外观设计到橱窗里的作品展示，无疑给这条幽静的马路带来一股浓郁的设计范儿 　　在余庆路展厅内，各种风格与材质的作品在此上演了一场无比精彩的时尚秀 　　在设计共和青浦店内，旋转而上的楼梯部分可以引导我们经过设计公馆的多层展示空间，通过不同的视觉点与多变的空间联系更近距离地体验家具的设计感 　　在工作中，你们是如何分担各自的工作的？如果产生不同的看法或是矛盾，是如何解决的呢？ 　　LNRH：我们会试着改变彼此、影响彼此，同时也