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“废品”报复——小议去年娱乐片 　　谋杀、暗杀、枪杀、情杀、他杀、自杀……一片杀声冲向银幕。1988年8月份电影局统计，全国22家电影厂已完成的影片中，三分之一是写惊险、武打、谋杀的；而从8月到现在笔者所观看的几十部新片中，非此类娱乐片的影片不到5部。在蜂拥而来的“娱乐片”中，除少数几部较优秀外，大部分粗制滥造，让人不能卒睹。于是放映厅里一片责难、非议甚至愤怒之声：“这样一味滥杀下去，最后中国电影只好自杀！”“这种低质量的感官刺激只能败坏观众胃口，最终失掉观众！”“中国电影好容易才迈向世界，以后还能有高质量的艺术片参加国际影展的竞争吗？”……然而，从订购部门不断传来的信息，却依然是此类影片的拷贝数遥遥领先，有的影片很不像样子，与赫赫电影学府的名声实在不相符，但只凭《行窃大师》之名，拷贝也上三位数，而一些拍得很认真、很严肃的影片却惨到拷贝“不成数”：仅1或0。 　　责任在谁？第一个替罪羊当然是电影公司，是他们决定拷贝数，这就有个扶持引导的问题。可中影公司自有它的一片难言之苦。 　　“文革”前17年，电影主要是教化工具，观众一般由单位集体组织，团体购票，同时电影院也不用考虑经济压力；1979年重播旧片，看了12年8个样板戏的观众，饥不择食地涌进了当时唯一的娱乐场所——电影院，形成令世界同行羡慕不已的观众数字——293亿人次。1983年以后，随着国家的改革开放，群众的娱乐形式增多，电视、录像的发展以及观众从强制性的集体看片受教育的束缚中解放出来，选择的自主性大大增强了。一般老模式的影片吸引不了观众；具有强烈超前意识的探索片，观众又接受不了；于是观众蜂拥转向娱乐片。《武当》《武林志》《少林寺》应运而生，受到了广大观众的欢迎。在当时电影观众每年以10亿人次往下降的情况下，单《少林寺》当年在国内就卖了480个拷贝，两个“武”也为北影、长影赢得巨额利润。这种趋势在近10多年的电影市场中一直有增无减，而同时，大部分国产片因此却失掉了观众，有的影片首场卖票就不过百张。不少影院被迫改放录像、开舞厅，有的影院经理不得不带领影院职工去帮建筑队拆城??做小工度日。他们想放映有观众的影片实属合情合理。 　　怪制片厂？据说全国几十家制片厂中，收益尚可的仅仅两家，我国最大的3家制片厂莫不债台高筑，近年来享誉海外的西影也未逃脱负债困境，厂长们每个月为给职工发工资而发愁。既然娱乐片能赚钱，谁不赶快抓住这根救命稻草！还是吴天明直率，把影片分为要钱和要脸两种，干脆把娱乐片叫作要钱的。 　　怪观众——最没道理。要让观众从自己口袋里掏钱买票，花时间看电影，当然要使电影有吸引力，拍得人爱看。你嫌观众口味不高，你拿出又有艺术质量又好看的呀！《天云山传奇》《红高粱》《魂断蓝桥》《虎口脱险》……电影院不是挤破门吗？说观众不关心政事，一部《河殇》引来多少人的思考。就是探索影片不也曾在上海的一些影院挤得水泄不通吗？ 　　怪导演拍不出上乘的娱乐片？张华勋正在这儿等着哩！这位第一个在大陆拍武打片《神秘的大佛》《武林志》的导演，当年就大声疾呼：给娱乐片一席之地！ 　　瞧不起，当然拍不好 　　在张华勋的两部影片放映后，敏锐的李陀就曾在《电影艺术》撰文加以肯定并作了具体的艺术分析，然而并未引起大家的重视。评论界一窝蜂地研究“探索片”，对娱乐片不屑一顾，对观众审美情趣的变化毫不重视，直到电影市场严重萎缩，经济压力使各电影厂难以进行再生产的形势严峻地摆在面前时，才在毫无准备的情况下一齐转向娱乐片。不少人感慨，连郑洞天（《金三角》）张艺谋（《绑架》）等都转向拍娱乐片去了，中国电影真是前途渺茫。不过据说这些颇有功力的著名导演拍起来也并不轻松。这很正常。娱乐片也是一种艺术形式，有它自身的内在规律，并非任何人想拍就能拍好，去年春天，周传基老师在峨影厂讲课时就曾专门讲怎样拍好娱乐片。他举了国外一些优秀娱乐片为例，一边放录像一边分析影片的艺术技术处理，如枪战怎样拍才能达到真实的效果，而一场谋杀如何在几十秒钟内用72个机位的变换使凶器并未真正接触到被杀者却制造出紧张、真切而又非单纯感官刺激的效果。也是在那次会上，邵牧君同志更提出中国今日电影之创新应向娱乐片靠拢，要学会拍娱乐片、学会评娱乐片。当然，邵牧君所指的娱乐片，其范畴要宽泛得多，它包括一切真正能以情打动观众，以情节娱乐观众的有人物、有独特艺术风格的影片，例如《乱世佳人》《音乐之声》等。 　　最近看《神探亨特》，颇有启发。当时电视里正同时播放两组外国警探片，相比之下。一个拖沓、冗长，没完没了地说过程，而《亨特》却拍得轻松活泼，干净利落，动作性强，节奏得当。人们在轻松的娱乐中，看到了人物，增加了对美国社会的了解，得到了惩恶扬善的满足。演了几十集，观众胃口仍很好，这难道不值得研究吗？ 　　与瞧不起娱乐片紧密相联的另一方面就是瞧不起观众。一种表现为不屑考虑一