“新感性”艺术之路.docVIP

“新感性”艺术之路 　　摘要：在发达的工业社会，受技术理性的约束，很多事物都被制约，在这样的情况下，马尔库塞提出了“新感性”，他的哲学思想对艺术的形成发展起着承上启下的作用，同时也对现代艺术设计的提供了深厚的文化背景源泉。 　　关键词：新感性，艺术，服装，时尚 　　1.“新感性”的孕育 　　1.1技术理性对感性的压抑 　　发达工业社会受到技术理性的规范和操作，人性被扭曲，感性被压抑，为消除技术理性的奴役。马尔库塞提出了“新感性”，新感性是一种解放了的，有反抗的感性，新感性在艺术中产生并发展。服装界中有一位设计大师——川久保玲，她有一款作品名为“lumps”块状填充物，打破了时尚界一贯对体现女性曲线的追求模式，而是追求适度的自由、舒适，从而进行破坏、拆开及再组合。整个服装用絮状的填充物使服饰看起来臃肿，完全没有任何的美感，但是她追求一种个性的美感，对原有的束腰、束胸、束臀彻底的颠覆，使女性的身心得到了极大的解放。同时又是对美的艺术的一种新体现。 　　马尔库塞认为技术理性压抑想象的力量。他说：“想象的自由受制于感性的秩序，它不仅受制于感性的纯形式（空间和时间），而且还受制于感性的经验内容”。他还说：“想象的力量在工具主义理性发号施令，与为了实现这种理性而对感觉经验大加摧残这两者之间，被压抑着”。因为想象力被技术理性压抑，想象力又受制于感性的秩序，解放想象力，就要解放感性，这就凸显了解放感性的必要性。因此，马尔库塞认为感性的解放也需要想象力为指导。 　　1.2感性与艺术流派 　　在《爱欲与文明》中，马尔库塞谈到了感性的认知作用一直被弱化，他认为“没有任何劝诫和理论能打破感性的这个禁锢，只有把个体的这种麻木不仁、僵化的感性消除掉，消除感性的压抑”。这就是要通过艺术来激发感性的内在真理价值，回复感性的权力，从而引出了感性和艺术的密切关系。马尔库塞在书中借鉴了康德的观点，康德认为艺术的科学是感性的科学，他还借鉴了席勒的观点，认为审美具有解放的力量。这个观点在服装上也有所体现：纵观时装历史，二次大战以后发展起来的???衣时装，大多数为成年妇女所穿用，设计家们的高级时装主要内容是各种奢华的礼服或娇柔的紧身裙，人们往往忽视了年轻人群。有人说，年轻的成衣时装的成功，是由于全世界少男少女突然醒悟，出于对生活的珍视，出于以享乐的方式感受生命的生活态度，他们对精致绝伦的服饰渐渐厌倦，于是街头风格的服装应运而生。在之前的理性思维的压制下，服装的形式大都显得矫揉造作，没有真正的符合年轻人群的追求，因此，在人类在发展过程中不断的找寻感性的解放，使想象的生活体现在穿着上，以此来展现人性的解放，最突出的为街头文化：一种以街头为发源地，并流行于发展于年轻一代的玩物，它包含了服装、音乐、舞蹈、涂鸦、运动等元素。作为街头文化的一个重要元素，服装的街头风格历经了半个世纪的演变。街头文化作为一种独特的设计风格始于上世纪50年代，设计注重个性，强调自我，常常运用夸张的手法表现出享乐主义者特有的对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战，具体表现为上世纪60年代的“垮掉的一代”、70年代的“朋克”、80年代的“雅皮士”，直到90年代以后出现的“Hip-Hop”。穿皮装、戴头盔、蓄长发长须长鬓角、迷你裙、印花牛仔裤、t恤衫、黑色皮夹克加金属星星装饰、无性别服装和无上装服装，甚至破衣烂衫，俗称“乞丐装”。这些衣饰都是享乐主义者潜在意识里观念的物化标志。他们将“丑”带入了审美领域，这的确是审美领域一大变革。 　　2“新感性”与艺术解放之途 　　2.1对自律性艺术的探讨 　　马尔库塞认为，造就新感性需要具有自律性的艺术，具有自律性的艺术才是真正的艺术。自律，本来是康德伦理学的概念，它表示的涵义是，人的道德精神通过主体意识自己为自己立法，而不屈于从于外部权威设立的规范。艺术自律就是指艺术独立自在的性质。艺术有一种独立于其对象的自身规律，艺术自律使艺术拥有支持自身存在的内在规律。关注艺术自律就是关注艺术自身。艺术的语言传达出并不属于日常生活和日常经验的客观性。正是由于艺术的自律性，艺术确保了审美的理想性、想象的超越性。 　　艺术需要具有自律性，就是艺术要疏离于、超越于现实，这样艺术才具有肯定性和否定性，才能否定、反抗社会，这样艺术就具有了社会性。艺术正是借助形式，既具有肯定性，同时具有否定性，具有否定性的艺术才称其为真正的艺术。 　　2.2艺术的理想与现实 　　艺术形式是艺术作品所具有的总体性质，其中包括意义、材料等内容要素，也包括语言、叙述、变形等纯形式要素。这里的审美形式不再是传统美学中仅仅被内容所决定、并为内容服务的外在形式，而是与内容结为和谐的整体。形式既异于现实，又对抗现实。艺术正是借助形式，才超越了现存的现实，才成为在现存现实中与现存现实作对的作品。 　　马尔库塞说：“艺术与实践