口弦琴 被时光遗落声音.docVIP

口弦琴 被时光遗落声音 　　即将消失的口弦琴，琴声与大西北高亢嘹亮的花儿恰恰相反，在长风浩荡的平原深处，诉说着不为外人所知的幽幽私语，弹奏着独属于宁夏的低调柔情。 　　起风了，我们在同心一条通往出城方向的土路边顶着冷风站着，载重大货车奔过带起尘土扑了一头一脸。阳光却暴烈，晒得人睁不开眼睛。一个30出头的男人推着电动车停在我们跟前，穿着大红色的夹克，和周围的风沙有点格格不入。直到他试探着叫出我们的名字，我依然不敢相信，他就是那个制作口弦琴十几年的“丁师傅”——在我们的脑海里，即将消失的手艺传承人，怎么着也该是个白帽长须的长者才对。 　　丁生林的家在同心县郊大东清真寺旁边。这个小县城有84%的人信仰伊斯兰教，你随便选一处高地站定，视力所及的范围内，必定能数出五六个绿色的圆形寺顶。同心人把这些清真寺当作地标为我们指引方向，就像是北京大爷嘴里那些大大小小的桥。 　　这典型的宁夏乡村，一片踏实至极的灰黄色，土路加瓦房，窗根下还有几簇干草。人们穿着准白（款式近似现代的长大衣，但一般都是制服领口）、戴着白帽在风里走着，远远看去像一个个沉默的符号。 　　为了招待我们，丁师傅把家里的瓜子花生尽数端出，在桌上堆起一座小山丘。整个屋子透出一股穆斯林式的质朴洁净，白色瓷砖地板一尘不染。和那些老辈的回族旧宅一样，屋子左手边是3米长的火炕，主要的摆设还有一个立柜和一台老式脚踏缝纫机。 　　拨动远古的铁叶之簧 　　几把口弦琴静静地摆在丁师傅家窗台上一个不起眼的角落里。用现代人的眼光看起来，这小小的吹奏乐器十分简陋：灰黑色钥匙形状的铁圈内，镶嵌着一根与琴身呈90?角的钢丝琴舌，构造一目了然。我摊开手掌，能轻松地并排放下4把琴。 　　据历史典籍记载，口弦琴源于古代的“簧”。中国关于竹簧、铁簧的记录最早出现在北宋陈旸的《乐书》中：“传称王遥有五舌竹簧，今民间有铁叶之簧。”口弦琴是回族最小的民间乐器，但不是回族所特有，它还流行在中国西南、西北、东北等地，其他的少数民族如彝族、白族、高山族、黎族等也有口弦琴。口弦琴的构造虽然古拙粗??，但这也恰恰是它的价值所在——由于保留着原始社会新石器时代的特点，它弹奏出的音律还保有人类音乐文化的胚芽状态，被视为人类远古音乐文化形态的“活化石”。 　　我们请求丁师傅即兴弹奏一段，他很是羞涩地推托了两下，但还是认真地把琴放在了嘴边，并告诉我们，标准姿势是左手持琴身，右手勾动琴舌。 　　口弦琴的声音主要来自琴舌的振动，嘤嗡之声类似幽幽虫鸣，需要凝息聆听。与我们之前在内蒙古鄂伦春部落里听过的口弦琴音律略有不同，宁夏回族口弦琴的演奏没有连成一片的旋律起伏，似乎更重节奏，通过口唇的控制，呈现出张弛有度的节拍。 　　当我拿起口弦琴想学着弹奏的时候，发现它的演奏方法竟与那些现代民间乐器一样难以掌握，仅仅拨动口簧的声音非常细小，耳朵几乎难以分辨。丁生林说，口弦琴的秘密在于要将自己的口腔当作共鸣箱，向外呼气可把共鸣的声音送出，加强口弦琴的声音，而吸气时则会让旋律声音变弱，利用口唇开合还能控制音色的变化。我一边笨拙地“崩崩”弹着，一边在心里暗暗感叹，不知那些原始社会的古人，是如何发现了乐器和人体功能的这种绝妙配合。这简陋到极致的口弦琴，竟还体现着天人合一的境界。 　　大西北的温柔心事 　　宁夏的海原、固原，曾经是回族口弦琴最为流行的地方，但如今琴音在这里已近乎绝迹。那些蓄着一大把银色胡须的回族老人，尚能在模糊的回忆中为我们搜寻到一些关于口弦琴的蛛丝马迹——“20世纪70年代前，农忙之余聚在一起弹口弦，互相逗趣，是枯燥生活中最大的乐事。因为这个铁质的口弦制作起来不容易，所以都是小伙子做，送给喜欢的姑娘，这就是那个时代宁夏最流行的爱情信物。” 　　在大西北，口弦琴不仅是信物、是娱乐，更是一种隐晦轻柔的述说。伊斯兰教义中有着对女性内敛与低调作风的要求，女性出门必须戴面纱，将自己的身体和脸遮盖住，走路也只能走在路两侧，出门要征得男性的允许，甚至需要男人的陪同才可以出门。在这样的情况下，回族女人不适合也不愿意弹奏音量较大的乐器，感情丰富的她们就用口弦琴来“诉说心事”——将本地方言结合了口弦的“说音”、“过音”、“唱音”等演奏技巧，加上表达感情的哽咽、叹息等，让口弦琴产生了特殊的语言音效。由于乐器本身的构造所限，这种“诉说”有空间的限制，只限于亲密的人近距离交谈。所以在宁夏，弹奏口弦琴的多为回族女人，她们会在静寂的环境中用口弦琴对心仪的男子传递心中的情爱，也会三五成群相聚，和亲近的女伴交流自己生活的悲喜波澜。口弦琴发出的嗡鸣，就像一种神秘的耳语，“弹口弦的人边弹边落泪，听口弦的人欷歔不已”。 　　在大西北荒凉的风沙中，幽幽的口弦琴声是一抹温柔的色彩。 　　丁师傅的幸福与困惑 　　丁师傅的妻子也穿了一身红色的衣服，自始至终都在屋