陈志勇 活在“奇幻异境”插画师.docVIP

陈志勇 活在“奇幻异境”插画师 　　 　　充满梦幻的时光 　　 　　1974年陈志勇出生在澳洲西部柏斯市的北边郊区，父亲是马来西亚的华侨，在60年代移民到澳洲，母亲是澳洲人。陈志勇虽然是全班同学中个子最小的，却有着画画高手的称号。从小喜欢画画的陈志勇，非常喜欢看英国作家乔治?欧威尔的《动物农庄》，直到现在，里面的图像依旧是他在写作及画图时常常盘旋脑中的参考概念。另外，陈志勇画画的灵感还取材自电影和电视，小时候受《阴阳魔界》以及美国科幻电影《星际大战》等作品影响，对这种充满外星人及奇怪事物的科幻故事很有兴趣，所以遥远天际外的太空船、怪兽、机器人都是他模仿的主题，以致日后画风带有强烈的超现实风格。 　　青少年时期，陈志勇就开始为一些小印量杂志的科幻小说和恐怖故事进行绘画创作，例如他在七八岁时画的一幅恐龙图，就是当时电视上经常播放的卡通怪兽。21岁时陈志勇毕业于华盛顿大学，取得艺术及英国文学双荣誉学士学位。由于在学校所学的都是理论性课程，所以为多种刊物创作是他培养绘画技巧的一个重要过程，使他可以接触各种题材：时间、空间、死亡、历史、哲学等等。毕业后，陈志勇开始以童书插画为主，通过儿童的视角来表现生活。 　　1990年陈志勇的科幻插画创作在澳大利亚的杂志《Aurealis》上崭露头角，1992年成为夺得“罗恩?哈伯德插图画家的未来”比赛的首位澳洲艺术家。1995年陈志勇以《观像镜》一书赢得澳洲克里西顿奖，他与约翰?马斯顿合作的《兔子》在1999年同时获得两项大奖的肯定。 　　陈志勇认为“观察”跟“思考”在创作中是非常重要的，就算是看似一成不变的事物，只要多运用想象力，从不同角度去观察跟思考，都可以带来新的刺激及灵感。他认为灵感来自哪里并不重要，重要的是怎么通过艺术，让读者重新思考生命。陈志勇希望：真正的思考，从合上书后开始。 　　 　　每个人都想要《抵岸》 　　 　　陈志勇的绘本《抵岸》描绘了一个人背负着妻子、女儿的期待与不舍，为了追求让家庭有更好未来的希望，只身前往海洋另一边的陌生国度，通过努力打拼接家人来团聚的故事。发黄的纸张和细密的铅笔画的背后，是厚厚的乡愁。《抵岸》像是一本没有文字注解的移民者相簿，其中不时可见的折痕、泪斑以及磨损的痕迹，诉说着人们如何克服生命中的变动、慌乱与挫折，追寻未来与希望的历程，陈志勇将游子的心情刻画得淋漓尽致。这本以魔幻和童话的手法绘制的无字书，却获得了“澳洲文学奖”。 　　陈志勇在《抵岸》中并没有运用以往擅长的鲜艳色彩，全书都以铅笔素描的单一色调呈现，反而更突出他细腻的笔触以及写实与奇幻兼具的绘画技法。《抵岸》中主角来到完全陌生的土地上，无法用语言与外界沟通。因此，故事若采用任何形式的文字书写，反而削弱了“困惑”的震撼力。书中布满飞行船的热闹城市、伫立在城市中央带有翅膀的巨大奇兽雕像以及像是纸鹤的成群飞鸟，读者看见书中新奇事物的困惑、好奇、惊讶、恐慌等种种反应，也正是主角当时会有的感受，这使读者更切身的体会主角经历的“新世界”。 　　离开家人的寂寞难耐与分隔两地的思念，让适应新生活变得更加痛苦，庆幸的是并不是一切都让人感到沮丧，一路上他受到许多人的帮助，也发现每个帮助他的人背后都有令人感动的移民故事。为他带路的华裔女子、邀请他到家中做客的父子俩以及聘用他的工厂老板，他们都经历过奴役、屠杀、逃亡与战争，辗转来到这个城市，有些人永远与自己的家人分开，有些人换来残缺的身体，比起书中的主角，他们遭遇到的人生转变更残忍。但是心中的冲击、痛苦却不能使他们丧失生活的信心，反而更积极的帮助他人，这一切都深深的感动着主角和读者。经过打拼，主角与家人在新的城市定居了。《抵岸》的结局，主角的女儿在新的城市中为旅人指路，象征着故事又要从另一段旅程开始。 　　《抵岸》让人认真思量生命中的改变，不论是刚进新学校的孩童还是开始新工作的成年人，遭遇生命中的变动，进入新环境的不安，似乎是每个人必经的生命旅程，来到陌生的环境，每个人都像是“新移民”，有时候我们接受别人的指引，有时我们也为他人引路。虽然没有文字，《抵岸》却清楚告诉我们：不要拒人于千里之外，因为人真正感到“抵岸”的那一刻，不是两脚踩在城市的土地上，而是始于他人敞开心胸的接纳。 　　 　　一棵治愈忧郁的《绯红树》 　　 　　《绯红树》画风具备了后印象派的风格和技法，讲述了一个忧郁症女孩的一天，女孩一早起来就心情不佳，房间里飘着枯黑的落叶几乎淹没了房间。经过一天痛苦无助的挣扎，直到晚上回家，看到一株红色的小树苗竟然随着她的梦想，长成了一棵美丽又耀眼的绯红树，女孩就在那一瞬间展露了笑容，同时也找到了生活的希望。画面充满了想象力和浓烈的色彩，而那一片代表希望和力量的绯红树叶，自始至终出现在每幅图画的某个角落，陪伴着小女孩，直到在最后一页成为火