赵孟题画诗艺术特点.docVIP

赵孟题画诗艺术特点 　　元代戏剧、散曲、小说的兴盛，给元代文学带来新异的色彩，成为中国文学史上引人注目的现象。作为传统文学形式的诗歌发展至元，仍有力地反映着元代社会经济形态和知识阶层人生观念的若干重要变化，以及与此相适应的审美趣味的变化。诗歌依然是元代文人文学中居于“正宗”地位的最重要的形式，并在对前代诗歌的学习与反思中继续发展。元初，赵孟?以宋王孙身份入仕，在某种意义上犹如庾信、王褒进入北朝，使得元诗在艺术上得到提高。作为画家诗人，他对题画诗创作倾注了更多的诗才和热情。 　　 　　赵孟?题画诗的艺术特点 　　 　　作为诗人，赵孟?题画诗的创作数量占其全部诗作的18%，数量虽不太多，但成就却不容低估，其在题画诗的创作上具有自己独特的艺术特点。 　　以诗寄情，丰富绘画意境。在元代特定的社会环境里，士人们在政治上失望以后，一部分自愿隐匿山林和散居市井，过着超脱的生活。另一部分则乐于声色犬马和琴棋书画。于是，山水画在元代大量涌现，出现了著名的“元代四大家”。赵孟?题画诗的大部分是为山水画题，这使得其诗在有所寄寓之余，又表现了自然形态美。在诗人笔下，自然是美的，人也是美的。在描绘自然山水的同时，诗人还引进了人文景观，使得一幅幅画卷充满了人与自然同乐的情趣美。如《牧牛图》： 　　杨柳青青柳絮飞，陂塘草绿水生肥。一犁耕罢朝来雨，却背斜阳自在归。① 　　前两句写自然山水，后两句写牧牛之乐。两相映衬，使得整幅图卷充满了一种风情美，这比简单地模山范水更具生命力。 　　由于赵孟?本人画技精湛，画作精妙传神，又往往自题其画，将画的构思内容再用语言重现出来，使诗与画的意境融会在一起，表现出了独有的特色： 　　老树叶似雨，浮岚翠欲流。西风驴背客，吟断野桥秋。 　　越山隔涛江，风起不可渡。时于图中看，居然在烟雾。 　　疏疏淡淡竹林间，烟雨冥?见远山。记得西湖新霁后，与公携杖听潺?。 　　这些题画诗，语言优美，音韵流畅，意境含蓄，而且都能将诗与画的内容融会无间，使人们见诗而知画，观画而知诗，使诗与画的艺术效果相得益彰，??加上他精妙绝伦的书法，秀丽圆润的篆刻，使一幅绘画能展现出各方面的艺术美，从而给人们创造出一种尽善尽美的新的艺术形式和境界。 　　以诗入画，增强画面形式美感。作为画家诗人，赵孟?笔下的山水不同于谢眺的“穷形尽相”，也不同于李白的粗笔勾勒，而是以画家特有的眼光观察景物，将画的意境、色彩运用于诗中，使其诗具有格外鲜明的色彩美、线条美、构图美，取得了写意水墨的效果。《辍耕录》中曾有记载，元代著名文人虞集年轻时曾拿着他写的诗去拜访赵孟?，一首诗中有这样两句：“山连阁道晨留辇，野散周庐夜属瞳。”阁道即栈道，辇为古代用人拉的车。属是注目的意思。两句诗是说：清晨时分，车子在与绵延山脉相连的栈道之前停了下来，山野间散落着稠密的房舍，夜色已深，诗人仍在挥毫赋诗。看到这两句，赵孟?的目光停了下来，略加思索后说：“两句诗境很美，如果将其中的‘山’字改成‘天’，将‘野’改成‘星’就更妙了。”年轻的诗人听后连连点头，觉得改得太好了。细想一下，尽管只改了两个字，但诗句的意境已大为改观，一个“天”字使“阁道”的高险之状凸现而出，而且比用“山”字显得更为空灵悠远。“星”字改得更为妙绝，“野”字是个较为概念化的字眼，而“星”则十分具象、直观，同时“星”字的使用一下子使诗的画面有了一种由地而天的立体空间感，境界为之而大开。 　　苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》评王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”作为画家诗人的赵孟?，其题画诗除了做到“诗中有画”以画入诗，用绘画的技法创作诗歌外，还以诗入画，写了大量的题画诗。与王维不同的是，赵孟?的题画诗不仅做到了“画中有诗”，而且是画“外”有诗，他的题画诗不仅能对画面解说，更能生发出一种画外之意作为对画面的补充，这是他作为一个画家兼诗人的重要特点。如《题商德符学士桃园春晓图》： 　　宿云初散青山湿，落红缤纷溪水急。桃花源里得春多，洞口春烟摇绿萝。绿萝摇烟挂绝壁，飞流淙下三千尺。瑶草离离满涧阿，长松落落凌空碧。鸡鸣犬吠自成村，居人至老不相识。瀛洲仙客知仙路，点染丹青寄轻素。何处有山如此图，移家欲向山中住。 　　如果说诗的前半部分是对画面的描摹，那么“鸡鸣犬吠自成村，居人至老不相识”则是作者的想象，是对画面的一种补充。“瀛洲仙客知仙路，点染丹青寄轻素”则是对画者的一种赞美。“何处有山如此图，移家欲向山中住”是以诗人赏画完毕之后的一种主观感受来突出画者的水平之高。可以说后面的这几部分已远远超出“画中”之范围了。 　　以诗言志，抒发画家主观情感。赵孟?的一生人臣之位已极，他身享无穷荣华，然而却心受无穷折磨。仕隐矛盾始终是一个历久弥新的话题。尽管赵孟?对南宋的覆灭表现出失望、惋惜与伤感，但元朝的大一统