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芭蕾基训在高师舞蹈教学中运用 　　摘 要：我国高师舞蹈教学始于1996年。在16年的发展历程中，高师舞蹈教学逐渐暴露出了一些问题与不足。芭蕾舞作为风靡全球的舞种之一，在其基训上有着诸多特点。本文就高师舞蹈教学以及芭蕾基训进行了一定介绍，并针对在高师舞蹈教学中所暴露出的问题恰当地运用芭蕾基训进行解决的方法和意义。 　　关键词：高师舞蹈教学 芭蕾基训 芭蕾舞 舞蹈 　　舞蹈作为八大艺术之一，于三度空间之中以身体为语言进行艺术表达，凭借其丰富多样、美轮美奂的表演形式，在世界各国均深受大众喜爱。自1996年开始，舞蹈教学步入了我国高师院校的课堂，随着时间的发展，渐渐暴露出了一些问题与不足。芭蕾基训在舞蹈教学领域属于基本训练内容之一，通过其成熟、科学、严谨的训练手法，可以明显提高舞蹈表演者各方面舞蹈能力。在实践中发现，将芭蕾基训恰当地运用到高师舞蹈教学中，是提高教学效率，提升教学水平的强大助力。 　　一、高师舞蹈教学 　　高师舞蹈教学的实际效果已经证明在高师院校中设立舞蹈本科专业及增加舞蹈方面课程的正确性，对于提高学生审美能力、自身气质尤其是舞蹈技能方面起到了巨大作用。然而高师舞蹈教学在发展中所暴露出的不足，也值得我们认真进行分析研究，并找出恰当的应对手段。 　　（一）对于高师舞蹈教学的简单介绍 　　对于大多数国家而言，大众对于舞蹈的喜爱往往只是停留在欣赏的层次，很少将舞蹈作为一种普及教育来进行。尤其是在中国，对于舞蹈的教学，一直都是以培养专业舞蹈人才为目的。直到1996年，作为国内首例的福建师范大学音乐系舞蹈本科专业设立后，舞蹈专业才正式走进高师院校的大门，这是中国高师舞蹈教学的起点。［1］起步虽然较晚，但高师舞蹈教学发展良好，继福建师范大学之后，多家高师院校陆续设立舞蹈本科专业，同时在相关专业增设舞蹈教学。高师舞蹈教学在16年来的发展中，培养了无数学生舞蹈方面的才能和兴趣，或成为他们毕生的事业，或成为他们一生的爱好。 　　（二）高师舞蹈教学中存在的问题与不足 　　1、生源自身舞蹈基本素质相对欠缺。高师院校的学生，绝大多数来自普通高中。而相对于长期接受专业训练的舞蹈院校学生相比，普通高中的学生大多数没有接受过舞蹈方面形体等内容的训练，在舞蹈肢体表达、舞蹈身体机能甚至身体基本素质等方面都存在欠缺。［1］此外，在舞蹈模仿以及即兴表演等舞蹈基本能力上也表现出严重不足。众所周知，舞蹈这门身体表达艺术对于表演者身体素质的要求非常之高，不仅是在表演过程中，在舞蹈教学及训练中亦是如此。故而，高师舞蹈教学中生源自身舞蹈基本素质的欠缺给高师舞蹈教学带来了很大困难。 　　2、高师舞蹈教学方式、内容不够合理。无论是自然文化课程还是艺术表演课程，教学方式都直接影响甚至决定着教学结果，教学内容的设置是否合理，对于教学成效也起着至关重要的作用。由于高师院校舞蹈专业的发展时间相对其他学科较短，同时专业舞蹈教学又具有着悠久的历史，国内便有很多高师院校采用一般本科教育同专业舞蹈教学相结合的方式来进行高师舞蹈教学。这种教学方式，在时间上往往沿袭一般本科教学的特点，不利于舞蹈技能的及时复习与积累；在教学内容上又往往是以动作内容为重点，挑选一些动作组合作为教学主要内容，殊不知，对于自身舞蹈基础素质欠佳的高师院校学生而言，这些教学内容不仅显得过于单一，而且难度相对较大，很难取得良好的教学效果，不利于学生对舞蹈技能的掌握。 　　二、芭蕾基训 　　芭蕾表演者灵活优雅的舞动、轻盈连贯的跳跃，总是能够抓住观众的心。而芭蕾基训凭借自身特点，也成为了各种舞蹈训练的必修课程之一。［3］ 　　（一）对于芭蕾舞的简单介绍 　　无论是古典舞、民间舞，抑或是现代舞、芭蕾舞，尽管各自形式不同，表演手段各异，但作为舞蹈形体表演，他们有着共同点和统一性。［2］芭蕾舞经历了五个典型的发展时期，分别为“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”以及“当代芭蕾”，是一个循序渐进的发展过程。每一次发展阶段的更替，都是一次扬弃，在数百年的发展历程中，经过不断的扬长补短，逐渐形成了芭蕾中所特有的一些固定舞姿以及相应的美学原则。［2］ 　　（二）对于芭蕾基本功训练的简单介绍 　　芭蕾舞基训具有科学、规范、严谨等显著特点，通过对舞者进行“开、绷、直、立”四要素以及其他舞蹈基本技能的强化训练，逐渐使舞者形成了挺拔、匀称、完美的体态；同时带领舞者达到形神交融的境界，在意念与感觉的延伸中，让芭蕾舞者获得高贵、典雅的优秀气质。芭蕾舞有着一套科学的规范要求和训练法则，正是依靠这些，才出现了一大批出类拔萃的优秀芭蕾舞蹈家，形成许多著名流派，推出了无数个优秀的舞蹈作品。［5］但是，不论芭蕾舞如何发展，各式舞蹈如何多变，作为芭蕾舞基础的“开、绷、直、立”都是不可不修的内容，因为他是芭蕾乃至大多数舞蹈身体素质训练的精髓部分