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艺体 论中国山水画和西方风景画的异同 茶陵县列宁学校 金灿 摘要：东西方艺术泾渭分明，它们的不同主要在于中国艺术表现出一种写意性，中西艺术作一个较全面的分析和比较，由此对于中西艺术有更进一步的了解与认识。这种比较同时有助于两种伟大的艺术的交流和发展。不管哪一种艺术,只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。 本文通过对背景的了解，先从两种艺术形式起源和发展及其分类的比较；然后对两种艺术形式在发展过程中不同的美学思想和审美情趣的比较；最后，再从两种艺术形式的表现形式的异同进行比较。 关键词：中国山水画；西方风景画；异同；美学 引言： 中国山水画和西方风景画在其发展过程中，都形成了各自不同的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。这两种表现相同对象却采用不同表现形式的艺术在世界艺术史上占有着极其重要的地位。虽然它们分别处在不同的文明之中，但是，不管是在东方古老中国的璀璨历史和文化中，还是在古希腊和古罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类文化发展的瑰宝。它们在推动人类历史前进的进程中有着举足轻重的地位。 虽然，两种艺术形式在发展的过程中所处的空间和时间都不同，但是，不管哪一种艺术形式只有通过不断的比较，相互交融和吸收各自的优点，才能够获得更强的生命力。所以通过中国山水画和西方风景画之间异同点的比较，让我们能够更清楚的了解这两种艺术，为其以后的发展打下一个扎实的基础。 正文： 要深入了解这两种艺术形式我们就应该清楚的看到两者之间的异同，这样才能够深入透彻的完成这一研究，我们都知道，艺术的根本区别在于其发展的思想基础和美学观念的不同，单纯的技法和材料的不同只是表面现象。 中国的艺术都是在佛儒道的基础上发展而来的，古人以“中庸之道①”为原则，以“道家”思想为基准，讲究自身的感受和感悟。因此，中国山水画是以阴阳融合的“天人合一②”大宇宙观为基础而升华出来的，画家对自然界总结的结果。 西方风景画则是在人文主义思潮的光环中来的，通过如实描写自然景物来进行自己理想的创作，带有深刻的对人性的解放和自由的思想。 一、起源和发展的异同 （一）、中国山水画的起源及发展 中国山水画的发展史源远流长，最早的起源可以追溯到原始社会。在新石器的马家窑半山文化类型的彩陶图案中，就能找到起伏的山川纹、水波涟漪纹。这些纹路用线飞动流畅，描线娴熟奔放，具有强烈的节奏感和装饰性，不能不说这是古人对自然山川的体验，同时显示了古人那高超的技艺。 但中国山水画独立的成为一个画种还要到魏晋南北朝才真正的出现。在这一时期，由于中国社会长期战乱，南北对峙，朝代频频更迭。社会的动荡不安激发了当时的学术思潮，从而也促进了艺术的发展，又使着社会普遍流行着消极悲观的情绪，文人名士们开始纷纷寄情于山水以逃避现实，受社会思潮的影响书画艺术也开始发生强烈的变化。大量的山水诗、田园画在这时应运而生，从而促使山水画的生成。到南北朝后期，山水画开始从人物画的衬景中独立出来，自成体系。东晋著名画家顾恺之在《论画》中提到：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”至此，山水画已经开始从只能作为人物画的背景的地位中慢慢走出。 早期山水画的特点在唐代画家张彦远的《历代名画记》中提到：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若神臂布指。③”从现存敦煌壁画中可以看出，画面中人和山的比例失调，呈现出不太协调的场景，画面技法笨拙。尽管如此，但此时中国山水画的理论已经基本成熟，开始强调哲理性和抒情性，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础，确定了其发展的轨道。“神畅”之说的提出，强调山水画创作是借助自然形象，以此来抒写意境的一个过程，使中国画“以形写神”的理论又迈进了一步。 这样，一直到了隋唐时期，山水画开始进入发展的全盛时期，这一时期中国社会稳定，国富民强，为山水画的发展提供了有利的历史条件。在隋代和唐初兴建的大量宫廷、台阁建筑上，很多画家本是建筑家，在设计依山傍水的建筑时，先要绘画大量山水背景，促使山水画的进步。这时出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批山水画大师，将山水画逐渐推向成熟的高峰期，使山水画成为独立的画科。如展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画抒情性提升到几乎相同的台阶。它的产生根源是中国人乐山乐水亲和自然的山水情结中国人自古就有登山临水的传统，在极目远眺中体验大“道”的广大和幽微山水诗和山水画就是山水情结在艺术中的具体体现同时，这种极目远眺的“望远”心理又使意境“超以象外”的基本内涵得以发生，而山水画由此成为意境表现的有效载体甚至寻找的方法自然，这种创作方法最