篆刻教程黄惇西南师范大学出版社上篇第五~七章带图.docx

文人篆刻艺术的觉醒时代——元代宋代文人喜好印章的风气，以及《集古印谱》的风行，都反映了印章审美趣味的发展。人们对印章从艺术角度的觉醒认识，到了元代有了质的升华。在元初，文人士大夫间的好印之风有增无减，《集古印谱》也时有问世。钱选有《钱氏印谱》、赵孟頫辑有《印史》二卷，吾衍辑有《古印式》二卷。与宋代集古印谱比较，虽同是谱录，但元人开始在古印中选择优秀者。元初书画巨匠赵孟頫对于复兴元代书画艺术的功绩，早已被人们熟知，而他在印章领域中的贡献也是举足轻重的，在将印章完全转变为一门独立艺术的进程中，他是最先提出汉印审美观的先哲之一。第一节宗汉审美观的倡导者元代对于历史悠远的印章，是一个重新认识的时代，在反思前人及当代人对于印章的审美趣味中，元人突出倡导了汉印的美。站在倡导者前列的便是赵孟頫和吾衍。一、赵孟頫赵孟頫（1254~1322年），字子昂，号松雪道人、鸥波、水精宫道人等，浙江吴兴(今湖州）人，宋宗室后裔。元初官至翰林学士承旨、荣禄大夫。他官居一品，荣际五朝，在当时的文艺界具有很大的号召力。在书画上他提倡“贵有古意”，如同唐代韩愈、柳宗元提倡古文，实是借古以开今一样，赵孟頫的“古意”思想也有着十分积极的意义。他的这种美学观在他为自己的集古印谱——《印史》所写的序言中强烈地反映出来。在《印史序》中赵孟頫对于自己所选的古印，称“汉魏而下，典型质朴之意，可仿佛见之？在赞赏质朴汉印的同时，他还一针见血的指出了当时关于印章的世俗审美，认为：“近世士大夫图书印章，一是以新奇相矜，鼎、彝、壶、爵之制，迁就对偶之文，水月、木石、花鸟之象，盖不遗馀巧也。其异于流俗以求合乎古者，百无二、三焉。”以犀利的眼光批评宋末元初出现的把印章作成鼎、壶、葫芦等外形的形式主义倾向。显然他在看到质朴汉印的同时，更深刻地思考了印章内蕴的书法美和章法美。在《印史序》中，他提倡既“合乎古者”又“异于流俗”的质朴趣味，并号召人们改弦易辙，走到汉魏印的正道上去。二、吾衍吾衍（1272~1311年），一作吾丘衍，字子行，号竹房，又号贞白居士。浙江太未人，侨寓杭州，因跛一足而隐居教授。其学识广博，著述甚多。他也是提倡汉印的杰出代表，曾著有《学古编》，其中《三十五举》是研究印章艺术的专论，对后世产生了深远的影响。吾衍在当时是一位有名的篆书书法家，有“小篆精妙，当代独步，不止秦唐二李间”的美誉，因此追随他的学生颇多。同时他也是一位善于篆印的高手，因为当时文人好印之风已盛，所以吾衍在自己的教学中也注意到了须用篆书篆印的印章。《三十五举》作为一本教科书，其前十七举是教人如何写篆，而后十八举则是教人如何篆印的（即如何设计印稿）。较之赵孟頫，吾衍已不是单纯地提倡汉印的质朴之美，而是通过直接分析汉印的篆法、字法、章法，从而在教学中普及汉印之法，使人们更直接地领略汉印的美。吾衍在《三十五举》中不仅指出汉印的基本特征，“其法只是方正”、“平正”、“浑厚”，而且还讨论了朱白关系、留空、边栏处理等章法的基本规律，并强调印人的古文字修养和“不可随俗”的基本艺术品格。《三十五举》中许多印章术语和分类法为印学研究创了先例。故他堪称是历史上早期印论的草创者。但是《三十五举》始终未能超出写篆、写印稿的范围，局限于时代，当时还不可能涉及以刀法为核心的创作论。赵孟頫和吾衍提倡的汉印审美观，在同时代文人间产生了积极的反响。杨维桢（1296?1376年）、揭浤（1304?1373年）、王祎（1322?1373年）、王彝(生年不详?1374年）等元代著名学者，都曾为各种集古印谱如吴睿所辑《汉晋印章图谱》、杨遵《杨氏集古印谱》@作过序跋，他们都受到赵、吾的影响，提倡“去古为近”，以“古雅厚朴”为美，推崇汉魏印章，一时间在士大夫文人中形成了一种崇尚汉印的风气。在经过隋唐二宋后出现于元代的这种复古思潮，实质上有着十分重要的进步意义。汉印审美观的确立对后世产生的影响是巨大的，明清至今的印章艺术流派几乎都在这一观念的羽翼之下。可以这样说，元人从理论上所确立的以汉印为正宗传统的篆刻艺术观念，在汉魏和明清之间架起了一座桥梁，在印学史上它是不朽的。第二节 元代文入印章和文人篆刻家赵、吾二人的印章，均出于自篆。这是与二人在篆书上的造诣不可分的，并且他们所开的自篆印章的风气，在从元到明很长一段时期中，成为一种风气，大体擅长篆书的书画家，许多都兼有篆印的特长。赵孟頫的自用印章，由两种格局组成，朱文以其擅长的典雅流丽的小篆篆印，线如玉箸，圆润挺劲，古雅清逸，世称圆朱文，又称元朱文。赵氏的朱文印章，如“赵氏子昂”、“赵氏书印”、“松雪斋”、“水精宫道人”等，风格鲜明，确使元以前宋代任何一位书画家的用印黯然失色，赵氏白文印较少，计有“赵氏子昂”、“赵孟頫印”和“臣孟頫”三方，然全以汉白文刻出，这是其推重汉印的具体表现。吾衍的书法作品传世罕见，能采集到