光影流转和视听交融 ——电影艺术鉴赏浅谈.ppt

影像感知与审美体验 ——电影艺术概说 李 果 2010-3-16 一、教材结构解析 内容：12课，涉及影视片33部。 框架：两板块——高一；高二至高三。 高一的教材内容具有总括性质。 第一册第八单元（如梦似幻，影视风采）分为两个部分。 第一部分“静默与鸣响”高度地概括了电影发展的历史 （从无声到有声，从黑白到彩色；技术的基本推 动作用，技术的进步丰富和发展了艺术的表现 力）。 第二部分“纪实与传奇”亦力求用最简洁的语言，对电 影艺术再现生活和反映生活的方式作一形象的概括 /提示。 一、教材结构解析 第二册第六单元（如梦似幻，影视风采）是对影视艺术特性和表现手法的一个全景式扫描，内容涉及到三个方面： 一是影像化思维： “从文字到影像”一节。 二是电影语言的构成要素——电影艺术的基本表现手法和技巧： 包括2-5节：“从镜头到场面”、“从动态到时空”、“画面观赏：从景致领悟情感”、“音声体验：从物象透视心灵”。 三是视听语言的综合感知：“综合品味：从技巧体会意境”。 一、教材结构解析 “从文字到影像”：强调从文字到影像的转换中，去感悟影像化思维的特点。 将文字文本、体现了电影思维的分镜头文本、拍摄成影片的片断（教材无法直接呈示），三者之间进行比较。 “从镜头到场面”：了解电影艺术的基本表现手段，掌握电影艺术语言系统的基本“语汇”。 一、教材结构解析 “从动态到时空”：掌握运动镜头的基本概念，认识电影中如何通过运动镜头去营造画面的时间感和空间感。 “画面观赏——从景致领悟情感”：从画面构成三要素“构图、光影、色彩”等三个基本方面，去理解电影艺术的视觉造型元素。 一、教材结构解析 “音声体验——从物象透视心灵”：从声音构成三要素“对白（语声或人声）、音响、音乐”等三个基本方面，去认识电影艺术的听觉造型元素。 “综合品味——从技巧体会意境”：从声画关系的角度切入，立足于对银幕综合信息的把握与读解能力。在声画关系的综合技巧运用中，尽可能全面地感悟电影的情感表达方式，从而体会电影的意境，把握视听语言的综合美感。 二、教学参考建议 目的：通过学习，提高对影像的感知能力，对电影艺术表现手法和技巧的认知能力，从而提高学生对于电影艺术的审美能力。 聚焦电影艺术的形式美。 把握电影作品的整体性。 关注电影艺术的本体性。 二、教学参考建议 片断1：《巴顿》开篇 《巴顿》序幕分析—— 前十五秒：观影心理的自然反应 巴顿形象：印象深刻的视觉信息 鼓动演讲：自然展示的立体空间 创作意图：直指观众的聆听对象 二、教学参考建议 目的：通过学习，提高对影像的感知能力，对电影艺术表现手法和技巧的认知能力，从而提高学生对于电影艺术的审美能力。 聚焦电影艺术的形式美。 把握电影作品的整体性。 关注电影艺术的本体性。 二、教学参考建议 1．主体。首先引起我们注意的是什么？为什么？ 2．光调。高调，低调？对比是否强烈？是否混合用光？ 3．镜头与拍摄的距离模式。如何取景？摄影机距离现场有多远？ 4．角度。我们（以及摄影机）对拍摄对象是仰视还俯视，或者摄影机是平视的（即在视平线上）？ 5．色彩的涵义。画面主体的颜色是什么？是否有反差衬托？是否有色彩象征手法？ 6．透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄对象？ 7．次要对比。我们的眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看？ 8．密度。该影像包含多少视觉信息？其特征是十分明显，比较明显，还是细节尽现？ 二、教学参考建议 9．构图。二度空间如何分割和组织？何谓潜在的设计？ 10．形态。是开放还是封闭？影像是否像一窗那样将场面中部分人或物任意隔断？或者，像一个舞台前部的拱形台口，其中视觉成分经细心安排并取得平衡？ 11．画框。是密还是疏？人物在里面是否能自由移动？ 12．景深。影像构成于几个平面上？后景或前景是否因某种原因而影响中景？ 13．人物定位。人物占据画面空间的什么部位？中央、顶部、底部还是边缘？为什么？ 14．表演位置。哪个方向使演员看上去与镜头正面相对？ 15．角色距离。角色之间留有多在空间？ 16．声音。镜头内的声音是否有特殊效果的运用？ 二、教学参考建议 目的：通过学习，提高对影像的感知能力，对电影艺术表现手法和技巧的认知能力，从而提高学生对于电影艺术的审美能力。 聚焦电影艺术的形式美。 把握电影作品的整体性。 关注电影艺术的本体性。 二、教学参考建议 电影： 根据“视