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名画中的新表现主义安塞姆·基弗现代主义运动中一个举足轻重的流派是表现主义，它可以说是一个阵容最大、声音最高、波及面最广，影响相当深远的流派。它策源于德国、发轫于戏剧，以美术为前导、席卷几乎所有文化艺术领域，是一股强大的思潮。它是由德国艺术评论家 《狂飘》杂志编辑Herwarth Waklen于1911年首次提出，并用“表现主义”一词来称呼柏林的前卫艺术家，特指含义基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。安塞姆·基弗是被公认为德国当代最重要的新表现主义美术家。他曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，为了实现画面上的意义，基弗运用了各类型的材料和技法，完全突破了传统的绘画形式。沙子、泥土、水泥以及各种碎屑物掺合乳胶、紫胶、速干的家用油漆等等，都被他自由地运用于画面上。用泥铲抹出粗糙的画面底层，用油彩、木质材料、丙烯混合技法在底料上造型、渲染，再依据主题需要往上堆砌稻草、铅、玻璃、衣服，甚至飞机的残骸等等，把效果做到极致。这种创作方式，自然与他和德意志的经历有关。“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的？”，一位记者曾在采访他时这样问道。基弗的回答是：“可能在奥斯维辛之后，‘艺术就是美’成了一个可怕的说法。它变成了一个诅咒。”但他也不同意记者说的，“如果世间的恐惧可以由艺术家表达，那这是一项成就吗”的说法。“这不代表你已经找到了世界的真谛。你已经建构了这个意义。你可能被引诱，认为艺术可以救赎世界。但它做不到。弗基回答说。 或许在他看来，所谓的艺术，就是站在废墟之上，重新寻找属于我们每个生命的诗意。正如著名美术史学家阿森纳所指出的那样：“这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界，令人深刻反思、最终充满希望的景象。”基弗好读书爱写作，具有独特的思想感情和精神状态，他的作品中流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问。是一位极具想象力和造型力的原创艺术家。如果一个艺术家声称要研究“基本元素”，并且在脑海里塞满了艺术史、哲学史、宗教史的各种观念成份，差不多背负了世界人类文化遗产的全部内容，那么，我们也就顶多能说这位艺术家学养深厚，可以博学著称。艺术史家阿瑟·C·丹托曾说：在今天，艺术中的真可能比美更重要。！德国新表现主义最重要的特色之一，就是在同一个流派/学派之下，每一个艺术家都有自己的个性，能看出鲜明的个人风格。哲学家同样需要以词语元素来表达艺术——这恐怕也已经是后哲学时代的哲学的生机所在了著名的德国表现主义画家还有乔治 葛罗兹（George Grosz），厄恩斯特 路德维格 克其那（Ernst-Ludwig Kirchner），佛朗兹 马克（Franz Mark） 埃米尔 诺尔德（Emil Nolde ）等。艺术被哲学化了。确实，在德国新表现主义者尤其如基弗、吕佩茨（Lüpetz）等艺术家那里，艺术与哲学的关系已经完全不同了，全然不同于自柏拉图以降的欧洲本质主义传统中关于艺术－哲学相互对抗的观点，差不多已经实现了当年尼采所期待的艺术与哲学意气相投的亲密关系。“艺术被哲学化”同时也意味着“哲学被艺术化”，两者是一体两面的。不少表现主义艺术门类的代表人物在整个现代主义运动中都是奠基性的，如小说中的卡夫卡，戏剧中的斯特林堡、布莱希特（他在美学思想上与表现主义是相通的），音乐中的勋伯格与斯特拉文斯基，绘画中的马蒂斯、毕加索、珂珂施卡、蒙克，建筑中的格罗庇乌斯等等。这个流派多是年青人，具有强烈的社会反抗色彩。从作家、艺术家的政治态度看，左、中、右都有，而以左、中为多。思想不统一，口号抽象化，目标也不太一致，但其主调是反抗——反抗传统的价值观念，反抗资本主义的社会秩序及其工业化对人性的摧残并由此引起的人的自身的异化，反抗文艺形式和风格的单调与陈旧，其具体对象是那些新涌现的流派如印象主义、自然主义，新浪漫主义，新古典主义、青年风格派等等。他的作品近期这是因为他的作品往往站在历史的高度眺望各种问题。看待艺术发展的视野，艺术可以单纯为艺术而艺术，但无法超越时代。德国的艺术、不管是表现主义还是后来的新表现主义来说，历史的痕迹是深深烙印其中的。一方面，他们突破了现代主义的图像表达惯例，打破了现代主义的表现主义所建立起来的艺术语言的逻辑，比如采用怪异的构图、颠倒的形象、不合谐的色彩关系、混乱随意的笔触等等，采用一种反绘画的方式进行绘画，从而实现了一种图像的新鲜感和震撼的视觉效果；另一方面，就是他们在博伊斯的道路上，向着描绘死兔子前进了一步，尽管仍然是绘画的方式，仍然保留形象的暗示，但却在图像与含义表述之间建立起了随机性的关系，他们试图通过这种方式，将个人情感与思想的表达以最为纯粹化的方式最直接地表