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试论中国宋朝与意大利文艺复兴艺术成就 　　摘要：艺术是意识形态到政治行为的转变，它成为连接人类世界和思想世界的有力媒介。艺术的本质在于其精神性,从艺术和时代精神的相互关系中去确立划分艺术形态的标准是符合艺术本质的。艺术创作的结果是产生艺术作品,而艺术作品的受众是同时代的人,这些受众的思想行为都受时代的影响,所以也决定了他们对外界的感受也会受时代内容的影响。 　　关键词：文艺复兴；艺术形态；宋朝文化；时代精神 　　中图分类号：J120.9文献标识码：A文章编号：1033-2738（2012）04-0126-01 　　艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。 　　宋代——在世界历史上，中国文化曾一直保持着世界领先的地位???宋代被誉为东方的文艺复兴。这种兴盛的局面主要建立在宋代的科学技术之上，也与当时的宗教局面和对外开放的国家态势有着密切的关系。 　　北宋王朝统一后，采取“轻徭薄赋”的措施，广泛推进农业生产，大力开垦荒田，增强国力，富裕白衣，为文化兴盛创造了基础，哲学、史学、诗文、艺术诸方光耀百世，各方面的发展触动了宋代大山大水、法度森严的绘画风貌。 　　政治上“文治盛世，”“崇文抑武。”文人们得到了尊重，宋代的科举制度使得许多民间百姓有了机会入仕和参政，所以许多画家纷纷出山，进如朝廷。北宋李成虽隐居太行山，范宽隐居终南山、太华山，但他们画名俱高，朝廷到处重金收购李成的画，宋神宗每见李成亲笔，“必磋赏之，”当时内府所藏李成作品便有一百五十九幅之多，可见李成和范宽在当时的影响之大，也可见朝廷对画家的重视程度之大。 “郁郁乎文”的时代氛围与人文思想的启导，使得文人士大夫思想活跃，作品更具生活气息，山水画作品流派纷纷，更富有人文内涵，有“法度森严”逐渐向“文人审美”的方向发展。 　　宋代朝历代帝王都喜欢绘画，政治上重文不重武，对外打仗总是失败，统治者看视软弱无能，那么“文治”使得国内安定无事，这使得社会生产力大大发展，农业、手工业、工商业、科学技术等等都有了巨大发展，物质文明是绘画艺术有了发展的根本保证。 　　同样，意大利作为近代史学的发祥地，也有着深厚的历史基础。首先，意大利作为古罗马帝国的核心地带，长期保留了古罗马文化的遗迹、文物，随处可见古典文化的残留，容易产生对古罗马的怀古情绪；第二、中世纪后期意大利的城市史学著述权主要被世俗掌握，被教会控制很少；第三、意大利在地中海商路中的便利地位，使那里很容易有大量的古典文献进入，加上城市史学保留的大量史料，便利了意大利史学在这个时代的发展。 　　宋朝成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋代绘画题材较唐代有很大扩展，其中最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等； 　　文艺复兴是一场文化运动，对人们地思维、生活、饮食、绘画以及音乐都产生了巨大而深远的影响，并使这些领域发生了一系列的变化。然而，文艺复兴时期最主要的是文化的变化。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 　　可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。画家达#8226;芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）其代表作有《蒙娜#8226;丽萨》和《最后的晚餐》等等，达#8226;芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面，达#8226;芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达#8226;芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。 　　艺术在历史的演化中，无论是中国的宋朝，还是意大利的文艺复兴，都曾以巨大的文化含量展现过它的辉煌。而在当代，艺术又逐渐显示了深厚的文化底蕴和善于融汇民族意识与时代精神的艺术特质。它的历史与现实作用，已经成为人民精神消费不可或缺的需求，其突出的民族性和对世界大文化的涵容性，更显示出