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青花瓷元素在人物造型中应用 　　摘要:传统的中国元素、中国风时下正热，并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。青花瓷元素的应用是传统与时尚结合的一个很好的典范,把传统文化融于现代时尚之中,两者融洽地结合在一起,既不失传统韵味,又不乏时尚之美感,可谓是恰到好处。青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。 　　本文首先以青花瓷元素的特点进行分析研究，从青花瓷的概念出发,根据青花瓷元素的不同风格特点、艺术特征、不同的表现形式，从而将青花瓷的神韵、色彩特点和纹饰特点运用到人物形象设计当中，而不单单只是体现在服装方面。真正意义上达到传统文化与现代时尚的结合。将中国古典文化推向世界时尚的前沿。 　　关键词：青花瓷 图案 人物整体造型 　　青花是一种装饰在陶瓷制品上、以钴元素着色，其彩与胎釉同时烧制成的纹饰显青蓝色的釉彩。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。 　　青花瓷是中国古典元素的代表，青花瓷呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。釉彩下的青花是永不退色的，在洁白胎体的映衬下，蓝色花纹清丽素雅，具有中国传统水墨画般的效果、意境，这种曼莫迷离的美，融入了艺术的灵魂，诠释着中华民族独特的审美情结。 　　青花瓷的历史源远流长。青花瓷器起始于唐宋，唐朝时期的最早的青花瓷质量不是很高，宋代青花瓷没有大的发展，仍然在摸索阶段。到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是中国制瓷史上的时代的进步。 　　元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰便渐渐退居次要地位。 　　明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。 　　现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。 　　青花瓷的特点分析。青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。 　　青花瓷的造型分析。自古以来青花瓷以其独特的魅力征服着世人。多姿多彩的造型，把青花瓷诠释的形神具备。青花瓷的造型有：小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶、多六角、八角等造型瓶、大小盘、罐等等，本文根据青花瓷的造型特点为灵感来源来分析具有青花瓷元素的人物造型。 　　青花瓷的色彩分析。色彩明净素雅、显而易见，正是由于他简单大方的配色才把自己展现的那么清新脱俗。大家把青花瓷比作瓷器舞台的青衣，因为它的素雅高洁、蓝色纯净。用钴料烧成后呈蓝色，因为青花瓷具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 　　青花瓷的主题纹饰介绍。青花瓷的纹饰题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图、历史人物等；动物有龙风、麒麟、鸳鸯、游负等：植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、叶等。 　　随着时尚界的发展，随着人物整体造型的日趋国际化，真正的潮流以不再是简单用色的大胆、造型奇特，而是融入了民族文化内涵在内的整体造型设计。只有把本民族的传统文化内涵与服装的造型相融合，才能真正创造出有价值的服装品牌意识。 　　青花瓷元素在奥运颁奖礼服上的应用。国宝青花瓷清新秀丽，将其运用到服装设计中为服装设计领域增添了新鲜的血液。青花瓷元素在2008年北京奥运会期间运用大方异彩，青花瓷元素的出现即体现了中国的民族特色，又体现了青花瓷本身的价值。在2008年北京奥运会上，最能体现青花瓷元素的是奥运颁奖礼服，礼仪迎宾和颁奖嘉宾身着的服装装饰图案，就是采用了青花图案，尤其是五个系列颁奖礼服中的青花瓷系列，将中国传统乱针绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果，结合鱼尾裙的廓形设计更加凸显了中国女性的柔美曲线。 　　青花瓷元素在成衣中的应用。成衣设计的市场性实用性非常重要，青花瓷元素在成衣设计中的应用，