COSPLAY新型动漫产业对青少年影响.docVIP

COSPLAY新型动漫产业对青少年影响 　　Cosplay是英文Costume Play的简略写法。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品和游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSER。Cosplay这个词也许对大众来说是一个陌生的，但是对广大青少年来说，Cosplay是表现自我、凸显自我的方式之一。青少年从小就被家长以“望子成龙”的名义强行学习美术、音乐、舞蹈等课外技能，还不能感受到童年无忧无虑的生活就已经长大。他们感受到的学业的压力、感情的压力不断累积，这时，青少年迫切需要一种渠道来发泄一下长期压抑的沉重的心里。随着现代社会网络世界全球化，给人类生活的各个领域产生越来越重要的影响，而网络中各种流行文化对于走在流行时尚前沿的青少年群体又是具有极大的诱惑力的。他们在这种流行文化中想要找到自己的身影，这就迫使他们有强烈的创作意识，Cosplay文化为青少年提供了完美的舞台。Cosplay文化将传统舞台剧表现模式和青少年喜爱的动漫游戏等流行元素完美的结合起来。用华丽的舞台、炫美的服装、个性的表演将真我绝美风采演绎得淋漓尽致。Cosplay文化不仅让青少年自我展现的渴望、理想状态的追求及“离经叛道”的诉求等于一体，而且还丰富了知识，开拓了眼界，使智力得到了发展，而且获到了相互理解、相互尊重和情感共鸣。 　　Cosplay，从根本上讲是依附于已有的动画、漫画、游戏甚至小说人物等形象存在的。青少年将这些存在于二维空间的人物实体化和真实化。其实在很早以前就有，只不过是比较原始的扮演，古希腊的祭祀们就是扮演神的使徒，来宣扬“神谕”，他们的扮演也是在大众认可的基础上，把神实体化的。在中国古代，诸多的达官贵人在喜爱戏剧的同时也扮演其中角色，俗称票友，也是Cosplay的最早形态。所以，原创的Cosplay是不被广大动漫游戏爱好者的喜爱，他们更喜欢通过大众认可并且熟知的人物形象来进行再创作。 　　在现代Cosplay的意义起源于19世纪50年代的美国。自19世纪30年代，迪士尼公司创作出一系列经典的动漫形象，并且在1995年成功的创办了世界首座迪士尼乐园。迪士尼公司为了更好的宣传自我和吸引更多的人关注产品，公司决定雇佣员工穿???当时风靡全美的卡通形象米老鼠和唐老鸭的服装在迪士尼公园为游客观赏和拍照留念，并且和游客们做很好的互动。这就是现代Cosplay最早的诞生。 　　在20世纪，日本将Cosplay发扬起来，使Cosplay得到真正的繁荣。尤其是日本ACG市场的兴起。ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常指电玩游戏或GalGame）的总称。日本将漫画、动画和游戏形成的良好的产业链，促使日本在ACG不再是单一的，独立的市场，他们之间的互动将日本ACG市场推到了前所未有的繁荣，这种大繁荣促使依附于它的Cosplay得到充分发展，在90年代，Cosplay伴随着日本ACG产业中的游戏产业迅速成熟及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个颇具规模的ACG业界的附属文化，进入一个繁荣发展的阶段。 　　90年代日本漫画进入中国，并迅速的得到了中国青少年的喜爱和追捧。中国的青少年受到这种新型文化冲击开始摸索中国ACG产业的发展。直到2000年，中国才开始注意到Cosplay市场对ACG宣传有着深远的意义。在某些方面来说，看对某个作品Coser人群的多少，就能判断出，其漫画、动漫或者游戏的受欢迎度。扮演其一个作品形象的人越多，说明这个作品越成功。 　　Cosplay之所以会吸引诸多青少年的喜爱，是因为Cosplay将他们喜爱的ACG角色具体化出来的一种行径，他们在创造属于自己的空间世界。在创造这个虚拟的空间时，青少年们必须有足够的创造力、耐性以及动手能力。从他们选定某个角色开始，他们就要对这个角色的造型、服饰、道具等等一步一步亲手制作出来。动漫游戏角色的造型、服饰、道具一般是夸张绚丽的，并不能直接买到，Coser们必须研究角色造型中每个细节，并且发挥自己的想象力，用最少的金钱完成最好的舞台效果。让动漫游戏里的角色从二维空间走到真实世界中，动漫爱好者才得以零距离接触到奇幻的动漫游戏世界。而完成道具服装也只是开始，Coser们完成人物造型后，还要对自己的造型人物注入新的生命——即Cosplay表演，Cosplay表演多以社团为单位共同完成一部舞台剧的，这就要求社团每一个表演者必须是同一部作品下的多个人物造型，每个社员根据自己的要扮演造型制作出自己的形象，而这些费用都是自己担负的。这些社团多是自发组织的，并没有专门的机构，看似松散的结构却因为共同的爱好将他们紧紧的凝聚在一起。在Cosplay这个舞台表演的背后，社团中的Coser们将动漫游戏人物通过眼神、肢体的展示，将角色活灵活现地带到现实