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印象主义在色彩教学中运用 　　【摘要】 色彩是高中美术专业课的一项重要内容。在色彩的基础教学中，学生存在的主要问题是：习惯用固有的、概念化的颜色作画，表现技法单一，缺少灵活性。但是在他们的画作中，可以感受到自己所独有的审美特点。在色彩教学课堂上，有选择的运用一些大师的典范作品进行直观教学，可以取得事半功倍的效果。本文选择了印象派画家莫奈、雷诺阿及凡高的作品结合学生的主要问题从色彩观念上、技法上以及色彩个性三个方面进行探讨。 　　【关键词】 色彩 印象派 色彩观念 　　【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）07（b）-0175-01 　　色彩是高中美术专业的基础科目，在色彩教学中学生存在的最大问题是：色彩单调，技法单一，往往只有素描关系，缺乏色彩关系，只有固有色。所以画面苍白、平淡如白开水。但这并不说明他们毫无潜力，这需要老师的挖掘和引导。我在课堂中尝试运用印象派大师的一些典型作品，从色彩观念的转变上、技法灵活性和色彩个性化三个方面加强学生对色彩知识的理解和色彩表现力的训练。 　　1 色彩观念的转变 　　学生画面中缺少色彩变化，主要是色彩知识缺乏，固有色牢固，这属于观念以及观察方法问题。比如在概念中的花是红色，草是绿色，那么无论转换其它什么环境，什么光线，脑中所固有的还是一样，那眼中看到的也是一样，表现出来必然没什么新意和变化。在色彩教学初始阶段，教师的主要任务就是要把学生从“固有色”这个框框中拉出来，了解光与色关系。色源于光，没有光就没有色，物体处于不同的光源下，会呈现不同的“固有色”。在对这样基本的光色关系理论的描述上，语言有时是苍白无力的，学生听了往往是知其然而不知其所以然，这时大师的典范作品就更具说服力。发生于19世纪中后期的印象派吸取当时科学上的光学理论，认识到色是在光的照射下产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的支配而各有不同的色彩。他们通过写生，发现过去长期不被注意的这种现象，从而在绘画色彩上引起了重大革新。例如，过去一般认为草是绿色的，但是如果眺望远方的???野，草却不是绿色，而是青色。如果在晚霞照射下看，就成为红色或灰色。印象派画家在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生都有很好的启迪作用。 　　通过引导学生观察分析，使学生印证了同一物体或景色笼罩在不同时辰、气候的光线下就呈现不同效果。理解了光和色的关系，学生画色彩时就不再一味地从固有色出发，而充分考虑到光源色对物体的影响，这比教师一味的理论讲解更有说服力，学生也更容易理解。 　　2 技法的灵活运用 　　素描中用多变的线条、明暗来表现丰富的形体，在色彩中也应如此。学生在色彩练习中普遍现象是技法单一、飘浮、呆板，这很大程度上影响了画面的色彩效果，影响了对物体的表现和画者感觉的表达。色彩的技法多种多样，常见的如点、摆、扫、提、拉、刷、洗等，还有特殊的如刀刮、平涂、罩染、滴洒、划痕、厚堆等技法的运用，都会产生意想不到的效果。丰富的技法不仅能让色彩效果更明显，也能激发画者灵感。但是无论什么技法，重要的是要符合物体、画面的表达需要，不能流于表面。印象派的创新不仅是色彩观念上的转变，也是技法上的突破，在学生的色彩技法训练上，揣摩研习大师的一些画法，从丰富多样的艺术作品中寻找最适合自己的色彩表现形式，这是范围更宽、程度更深的潜移默化。莫奈的《睡莲》系列不仅是光和色的交响曲，也展现了画家炉火纯青的绘画技巧。在他的晚年作品《睡莲晚间效果》中，光束在鲜黄，橘黄，朱砂色彩烘托下像一团燃烧着的火，而旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲中扭曲上升的感觉，呈现一片视觉梦幻的世界，那些花朵浮叶用了旋涡形的笔法自如地点画其间，真有“大珠小珠落玉盘”的感觉。他的另一幅蓝调《睡莲》的表现手法犹如中国画中的淡彩渲染而略加点画，画中流动的浮云及叶子运用极其随意的笔触旋转涂抺。而他的夏季《睡莲》用浓厚的重笔层层交织，画面肌理近乎浮雕，酣畅淋漓地表现了一个极富生机的色彩世界。从对这几幅《睡莲》的欣赏体会中，学生不仅体会到了大写意般的畅快，而且对色彩的表现技法有了新的认识。 　　技法不仅表达内容，也表达画者的情感。莫奈、雷诺阿用他们轻松的、梦幻一样多变的细小笔触轻涂快抺，表达了对大自然的赞美和轻快的心情，凡高则用他那激情狂乱的弧形笔触表达混乱的内心世界。在引导学生欣赏分析这些作品时，不仅从表面技巧，更从画家的心灵感受去理解，对作品从表到内就有了更深的体会。 　　3 色彩的个性表达 　　艺术教育的目的是培养有创造性的人才，而不是绘画的机器，在学生的色彩写生过程中，写生同一组物体，不同的学生会表达出不同的色彩感觉，体现了对画面不同的个人感受。这种个性的差异性体现了艺术上的丰富多样。在富有情感的色彩表现上，这种个性