在音乐教学中如何体现学生“主体性”.docVIP

在音乐教学中如何体现学生“主体性” 　　随着新课程改革不断推进，素质教育在所有学科教育中都得到了深化和发展，中学音乐课堂教学也不例外，从老师的“一言堂”教学模式开始慢慢地过度到以学生为主体的教学模式，学生变成了课堂的参与者、推进者和完成者，学生成了课堂的主体和核心，那么如何在教学中体现学生的“主体性”呢？从遵循音乐教育规律，改善教学模式；激发兴趣爱好，引导课堂参与；引导学生在参与过程中发挥想象，培养创造性思维；引导学生理解音乐、欣赏音乐，追求对音乐的渴望，享受音乐的魅力四个方面表现和发挥学生的主体性。 　　音乐课堂教学 主体性 教学模式转变 　　我国新的《义务教育音乐课程标准》已经颁布实施近10年了，可以说它是历经由“知识本位”到人本位的发展轨迹的产物。从新音乐课程的基本理念中强调了学生是整个课程的完成者，是主体，是核心。作为音乐教师应该将学习的主动权交给学生，让其发展个性、提高兴趣、参与实践、积极创造，使教学过程成为一个以学生为主体的自我活动，自我发展的教学体系。 　　综观各国的音乐教学理念，许多国家地区都摒弃了以往把音乐知识技能作为音乐课首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”，等等。不难看出，世界各地的音乐教育理念都开始注重学生的个性发展，以学生为主体，使其得到更全面的发展。 　　那我们该如何在教学上充分发挥学生的主体性呢？ 　　一、音乐教育必须遵循普通音乐教育规律，改善音乐教学模式，体现学生的“主体性” 　　苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”综观当前音乐教育过程中的形式和方法上都仍存在一些传统的音乐教学模式。如“重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的表现与鉴赏；重教学的结果，轻教学的愉悦过程。这些都是与音乐学科本身的创造性严重相悖，很大程度上抑制了学生的“主体性”。 　　例如，在音乐课上，在老师的带动下设计一个小小的音乐舞会或者是假面舞会。教师和学生互动，让学生担任主角，教师充当配角。多种游戏和歌舞尽情的锻炼学生的音乐思维和开场思维。用这种方式更能促进学生们对音乐的热爱和追捧。同时，伴随着学生们的成长，这种舞台方式的锻炼也可以让学生在以后的学习和进步中得到心理素质和各个方面的提高和加强，才能真正意义上体现了学生的主体性。 　　所以，音乐教育必须以突出学生“主体性”为前提，遵循普通音乐教育规律，改善音乐教学模式，避免音乐教育的专业化倾向。 　　二、音乐教育要以兴趣爱好为动力，遵循参与互动原则，体现学生的“主体性” 　　通过激发学生的兴趣学习音乐是现代音乐教育的一条重要理念。孔子的“知之者不如好知者，好知者不好乐知者”就反映了兴趣与学习的重要联系。兴趣不仅仅是高兴、玩，它还应体现在创造美、追求美。创造美的过程中，兴趣就是愿望，是成功的体验。教师必须贯彻参与原则，尽量把音乐教学过程设计一个个有利学生主动参与的音乐活动（包括音乐鉴赏活动，音乐表现活动，音乐创造活动等）。让学生带着兴趣参与到音乐活动中进行音乐教学。同时，再将有关的基础知识融入到音乐活动中，这样既让学生学到了音乐知识，也确保了学生在音乐教学活动中的主体地位。 　　例如，欣赏小提琴协奏曲《梁祝》一课，在欣赏前，我先把小提琴实物摆在同学面前，让他们走上前仔细观察小提琴的构造，让他们分析小提琴是怎么发声的，让他们动手拉一拉，再由我演奏《梁祝》的一段主题，让学生总结小提琴的音色是怎样的。虽然只是短暂的十几分钟师生互动，但已充分调动学生的积极性和浓厚的兴趣，进而为接下来的欣赏打下基础。 　　三、音乐教育遵循参与原则，引导学生思维进行创造能力培养，体现学生的“主体性” 　　创造能力的培养已成为现今时代发展的要求。在众多学科中，音乐学科进行创造能力培养比其他的学科更具有优势。音乐是一种非语义的信息，音乐的自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间，音乐还是艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创作意识并伴随独特行为。同时，音乐中展现他们的个性和创造才能，最后达到创造价值在以学生为主体的理念中得到充分体现，升华学生的“主体性”。 　　欣赏刘天华的二胡曲《空山鸟语》时，先让学生找出模拟鸟语的音调，并让他们试着吹口哨模拟鸟叫，调动课堂气氛，活跃思维，接着再展开讨论。有的同学说：“《空山鸟语》是一副精致隽永的自然写生画