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浅析油画中虚与实构成 　　摘要：油画以共独特的工具、材料、表现手法形成了别具一格的艺术风格。虚实美是它的一个审美特征。在油画的写生、创作中，要处理好虚实关系.此应在用笔、用色、构图、立意等方面下功夫，做到虚中见实，实中有虚，虚实相生。只有这样才能创作出情景交融、意蕴隽永的艺术作品来。 　　关键词：虚实、油画、色彩、构图 　　绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。从思想内容上来看，人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者根据自己的生活体验来认识和丰富作品的内涵。从艺术技巧上来看，作者以不同的创作手法，风格，表达出他们内心不同的世界，使得画面的丰富多彩，别具一格。 　　一、构图在绘画中的运用 　　在我们创作一幅油画作品时，要注意很多，怎样才能最完美化，不光要从作者的所表达的思想内容来看，其实更要看作者的表达手法来看，因为一幅好的作品，既要有好的内心，也要有给人以美的外表。构图是我们不能忽视的一个重要因素，如：黑白的构成，色彩的构成，运笔，厚薄的构成，虚实的构成，转折和曲直的构成等等。这些因素直接影响到整个画面的完美。 　　1. 虚实的概念 　　虚实关系是绘画美学的重要课题，中国画特别强调“布白”，“计白当黑”，其实就是绘画中虚映实的处理手法；书法中也特别强调虚实关系，就是研究点画之间的空白处理。在中国古代哲学、美学、书画中，“无”比“有”重要，即“虚”比“实”更重要。在造型艺术中，其色或浓或淡，其形或隐或现，虚虚实实、朦朦胧胧是艺术作品的重要审美特征，作为视觉艺术的绘画在创作与鉴赏中，意境均表现为实境与虚境的统一。虚实是古典美学中的一对重要范畴。它们相辅相成，对立统一，“实”指实体、实事、实物；“虚”指虚灵、虚幻、空白。在绘画中，实与虚还可以泛指详与略、密与疏、露与藏、显与隐、黑与白等相反相成的两个方面。 　　举个很简单的例子，正如我们的眼睛，当我们看一事物或人物，我们所看到的对象展现在我们的眼前，你能说你没有看到边上的事物吗？不能，我们的余光看到了，他只是作为一个客体出现在我们面前，我们不能很清楚的描述出他的形状和动作，因为我们的主体不是他，他只不是虚虚的在我们的眼中存在，而主体却是很实的体现出他的一切。虚实是相对来说的，是建立在对比的基础之上，没有虚，实则无法体现，没有实，虚也无法表现，在画上表现虚实关系要有通盘考虑，有整体与局部的虚实，有前后的虚实，有主次的虚实，有大面积与小面积的虚实，有物象与物象之间的虚实等等，虚实相互相成，两者是不可分割的，矛盾的统一体。 　　2.怎样在油画中表现虚实 　　很多人在作画的时候以为把边缘线画模糊就可以达到虚实的效果，而忽略了其它因素，所以画面总是不那么的完美。其实要达到虚实完美的效果，模糊边缘线是一种方法，在色彩的构成，明暗的构成和用笔的构成上都起到了一定的作用。我们如果光从边缘线上下功夫，会使画面呆板，单一性，那么我们就得在色彩和用笔上加以运用，我们都知道到，实相对于虚来说，色彩更鲜艳、丰富，虚相对于实来说，色彩更暗淡、单调，而足以突出实体，拉开主客体的距离，色彩是意味很强的表现形式，处理得好，会使画面有很强的象征意义。 　　一幅画面要有黑白灰的关系，那么在虚实上，明的地方会显得更实点，暗的地方，通常用虚来表现，因为这样才能让一些客体隐隐约约的藏在里面，使得画面更有层次感。油画与其它画种不同一个特点就是可以有厚薄之分，在我们绘画过程中，用笔就能使整个画面更有体积感，在实体上，我们通常会画的更厚些，笔触也会更丰富些，在虚的地方则薄些，笔触也就略单调。这样也就更加突出主体的体积感，使得画面更有美感和生命力。 　　二、分析作品中的虚实美 　　我们读过很多艺术家的作品，从古典主义到印象派到现代主义，创作者都要运用形象、空间、线条、虚实、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素，进行构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。 　　1.古典油画中的虚实美 　　在欧洲，自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。虚实处理，是画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。 　　达·芬